Con la voz rota

"Contra el tiempo" ya tiene cartel definitivo

2012-03-05T13:33:00.000-08:00

Tyrannosaurus Books publicará el libro de mi película "Contra el tiempo"

2012-02-24T09:47:00.000-08:00

La joven editorial catalana Tyrannosaurus Books publicará en unas semanas mi libro Contra el tiempo. Actores de género, que se centra en el largometraje documental Contra el tiempo (2012), producido por Utopía Films, que podrá verse al fin este año. Los guiones, anécdotas, curiosidades, entrevistas a los actores (Antonio Mayans, Charly Bravo, Ricardo Palacios, Lone Fleming, Mabel Escaño, Fernando García Rimada, Aldo Sambrell...), y muchas cosas más, se darán cita en este volumen que verá la luz en una tirada limitadísima y numerada. Se pueden hacer pre-reservas aquí:

http://www.books.tyrannosaurus.es/index.php/component/hikashop/product/20-contra-el-tiempo-actores-de-genero

La portada del libro es provisional.

Ayer en "Días de cine"

2012-02-23T23:49:00.002-08:00

Anoche se emitió Días de cine (el sábado se repite a las 18:15). Alejo Moreno es el autor de un magnífico reportaje sobre Tod Browning en el que tuve placer de colaborar. Podéis verlo en este enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/

Ha muerto Lina Romay, musa de Jesús Franco

2012-02-23T10:16:00.026-08:00

El martes, el actor Antonio Mayans me dio una muy mala noticia: la actriz y musa de Jesús Franco, Lina Romay, había muerto en Málaga hacía unos días. Se encontraba Mayans acompañando a Jesús, que estaba destrozado por el repentino fallecimiento de alguien que fue fundamental en su vida y en sus últimos años de profesión. Aunque Lina Romay (no confundir con la cantante y actriz estadounidense fallecida en 2010 a los 91 años) murió el pasado 15 de febrero, en su charla telefónica, Mayans me dejó bien claro que Jesús no quería hacerlo público aún. Hace unos minutos, empero, he hablado personalmente con Franco, al que he trasmitido mi pésame. Él me ha dado su permiso para escribir estas líneas. Ahora, con el paso de los días, y aunque el dolor no se ha ido (ni se irá seguramente), Jesús puede al menos articular palabra. Por fortuna, Jesús cuenta en Málaga con varios amigos, como Kike Mesa, director del documental Jesús Franco, manera de vivir (2007), que están ahora a su lado para ayudarle y consolarle.

Un cáncer inesperado, fulminante, se llevó en unas horas a Rosa María Almirall, conocida como Lina Romay, nacida en Barcelona en 1954, apoyo del director madrileño desde que se conocieran hace ya varias décadas. Su filmografía como actriz, casi siempre al lado de Jesús, deambuló por todos los terrenos, incluso aquellos más peliagudos, como el porno del que había sido una pionera en este país de pacatos. Nunca se escondió de sus incursiones X, como sí harían otros (y otras) con los que compartió set y sexo. Sin embargo, a las órdenes de Franco estuvo también en La noche de los asesinos (1976), El sádico de Notre-Dame (1979), El hundimiento de la casa Usher (1982) y tantas y tantas otras películas de género. A ella no le gustaba verse en pantalla, o al menos eso me dijo en una ocasión, pese a que no tuvo nunca reparos en hacer lo que Jesús Franco le pedía. Tuve oportunidad de tratarla en varias ocasiones, como aquella vez en que ambos vinieron a Madrid para un homenaje que brindamos al cineasta en los Dialogue Cinema de Javier Tolentino (en la foto de arriba, derecha, sentada junto a Jess en el programa "El séptimo vicio" de Radio 3). Antes nos habíamos visto, por mediación de José Roberto Vila, en su piso malagueño junto a la Rosaleda (la foto de la izquierda es de aquel día). Aquella tarde le pregunté a Jesús sobre la posibilidad de que le dieran un Goya honorífico. Él y Lina se rieron y dijeron que nunca se lo darían. Vaya cosa, finalmente la Academia acabaría concediéndoselo en 2009. Pude estar con Jesús y Lina en la entrega de los premios, acompañándoles mientras esperaban al final del evento sentados, como si nada extraordinario hubiese ocurrido, en el catering de prensa. Lina lucía un escote de vértigo...

Lina fumaba mucho, se reía mucho, disfrutaba mucho y amaba, respetaba y admiraba mucho a Jesús. En mi libro italiano sobre el director, en el que incluí una breve entrevista a Lina, me confesó que seguía amándole como el primer día. Llevaban muchos años juntos, pero se casaron hace no demasiado tiempo. A sus edades eran unos adelantados... Siempre lo fueron.

Descansa en paz, Lina.

El artículo "Petufacto" abre mi columna 'Al curricán'

2012-02-23T04:14:00.000-08:00

Desde hoy, y cada dos semanas, publicaré un artículo de opinión en Diario de Cádiz bajo el título genérico "Al curricán". Los textos se podrán leer en papel y on-line. El de hoy, "Petufacto", nombre-homenaje a Viva la Pepi, ya está on-line.

"Petufacto".

Manifa en el domingo de coros

2012-02-22T03:26:00.003-08:00

La Bruja Piti observa la manifestación en la mañana del domingo de coros. Ella puede representar a más de uno o una. El domingo la queman.

Foto: Del muá, tomada con el móvil.

Ya a la venta la segunda edición de "Cádiz oculto"

2012-02-15T02:52:00.000-08:00

Un mes y medio después de que se lanzase la primera edición, agotada en apenas un mes, aparece ahora en las librerías la segunda edición de Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir. Reserva tu ejemplar ya.

NO a la reforma laboral...

2012-02-13T23:54:00.000-08:00

Manifestación el 19 de febrero:

* Madrid: De Neptuno a Sol (12 horas).
* Cádiz: Subdelegación del Gobierno (11 horas).

* Córdoba: Plaza de las 3 Culturas a Subdelegación (10:30 horas).
* Granada: Fuentes de las Batallas a Subdelegación del Gobierno (11:00 horas).
* Huelva: Plaza 12 de Octubre a plaza de las Monjas (12:00 horas).
* Jaén: Plaza de San Francisco a plaza de las Batallas (11:00 horas).
* Málaga: Alameda de Colón a Plaza de la Constitución (11:00 horas).
* Sevilla: Puerta Jerez a Subdelegación del Gobierno (12:00 horas).

Consultar en el resto de ciudades. No te quedes en casa pensando en que no sirve de nada. Quedarse en casa no sirve de nada y lo haces. Salir a la calle, si estás en contra de la reforma, demuestra, al menos, que aún quieres luchar. No lo hagas por nadie. Hazlo por ti mismo. Por tu dignidad.

Los del "Jueves" siempre atinados

2012-02-13T11:24:00.000-08:00

Ojo, que todavía hay quien defiende a Rajoy... Hay gente p'a tó, como diría El Gallo. Por mí ya podemos ir tomando nota de Grecia. Desde luego nos están apretando tanto que la chispa va a saltar de aquí a ná.

En memoria de Frank Braña y Luis San Román Gomendio

2012-02-13T11:01:00.000-08:00

Anoche falleció Frank Braña, otro de esos secundarios de lujo del cine de género, western sobre todo, al que tuve la oportunidad de tratar en algunas ocasiones. Una insuficiencia pulmonar se lo llevó. Venía ya tiempo padeciendo problemas respiratorios. Estuvo a punto de estar en Contra el tiempo (2012), mi largometraje documental que espero vea la luz este mismo año. No pudo ser, entre otras cosas porque se encontraba en Tenerife cuando teníamos la oportunidad de rodar con él y la producción de la película, que no ha contado con ningún tipo de ayuda económica, no podía permitirse el viaje. Está, no obstante, de algún modo, ya que el largo trata sobre este tipo de actores. Esta foto nos la tomamos en la Academia, en uno de nuestros encuentros. Descanse en paz.

Ha sido esta una tarde de malas noticias. Me he enterado hoy, con seis meses de retraso, del fallecimiento del joven cortometrajista Luis San Román Gomendio, al que tuve la oportunidad de conocer hace tres años en la Semana de Cine Español de Carabanchel, a la que acudió para presentar El padre (2009). Un año después volvió para proyectar otro corto suyo, Alegoría (2010). En ambas ocasiones moderé el coloquio que se organizó después de la proyección. Me pareció un hombre simpático, cercano y apasionado. No sabía nada de su enfermedad. Se fue el año pasado con 25 años. Descanse en paz.

Una reforma laboral que atenta contra el trabajador

2012-02-13T00:19:00.000-08:00

Grecia está que arde. España lleva echando humos un tiempo. Después de la reforma laboral del PP, que atenta contra los trabajadores y da alas al empresario, que pisotea los derechos que tanto esfuerzo ha costado conseguir, falta poco, muy poco, para que la llama prenda también en nuestro país. Nos están apretando tanto las tuercas que van a acabar por romper la maquinaria. Si la creación de empleo (que dudo) pasa por abaratar los despidos, promover que el empresario pueda a placer bajar los sueldos, cambiar horarios, esclavizar aún más al trabajador, mejor nos quedamos como estamos. Empleo, sí, pero con dignidad, esa que nos quieren arrebatar a golpes nuestros dirigentes bajo la batuta de una Alemania que ya nos gobierna.

Camino del silencio

2012-02-11T13:31:00.000-08:00

Hemos de hablar.

De la vida no.

De la vida no se habla,

que se vive... quiero pensar.

Hemos de hablar,

pero no del ayer, tampoco del mañana.

Del presente, ¿para qué?

Si en él estamos.

Hemos de hablar, ¿no?

Un par de palabras, quizás. Tres a lo sumo.

Pero estamos tan bien callados...

¿Por qué no mejor mirarnos?

Dejemos que hablen los demás.

"Somewhere over the Rainbow" con sabor ukelele

2012-02-06T13:31:00.000-08:00

Entrevista en Literatura Prospectiva

2012-02-06T07:37:00.000-08:00

El escritor y periodista Pedro Pablo G. May ha publicado en la web Literatura Prospectiva, una entrevista a mi persona que deambula entre la realidad y la ficción. Os dejo con la charla, de título ciertamente exagerado (me imagino que con algo de ironía) y le doy las gracias a May, que siempre me trata estupendamente:

El crítico que lo sabe todo de todos

Abiertas las votaciones a los Premios Scifiworld

2012-01-29T03:13:00.000-08:00

Los Premios Scifiworld Fantasía, Terror y Ciencia-Ficción, que acogen cerca de una veintena de categorías, han abierto sus votaciones al público, que es quien decide los ganadores de esta primera edición. Entre los nominados están películas como La piel que habito, Eva y Verbo, actores como Antonio Banderas, Luis Tosar o Lluis Homar, actrices como Elena Anaya, Marta Etura y Alba García, etc. En la categoría de Mejor Ensayo os recuerdo que se encuentra mi libro Tod Browning.

Votaciones.

Presentación de "Cádiz oculto" en la Librería Estudio en Escarlata de Madrid

2012-01-24T00:13:00.001-08:00

Ideal para fetichistas

2012-01-23T04:35:00.000-08:00

En las pastelerías Escribá de Barcelona, en concreto en la de Gran Vía, los fetichistas de los zapatos tienen un suculento manjar para saciar sus deseos... Buen provecho.

"Tod Browning" nominado a los Premios Scifiworld como Mejor Ensayo

2012-01-18T01:50:00.000-08:00

Hace unos días os comentaba que ASECAN tuvo a bien nominar mi libro Tod Browning a sus premios. Finalmente el ganador fue Los españoles del western, pero estar en la final era algo ya extraordinario. Hoy acabo de enterarme de otra nominación, esta vez en los Premios Scifiworld. El libro está entre los cinco nominados por los lectores, junto al James Whale de mi amigo Juan Andrés Pedrero Santos. Suerte a todos.

El listado de todos los nominados aquí:

Premios Scifiworld.

"White Christmas", Ella Fitzgerald...

2011-12-25T02:19:00.000-08:00

Firma de ejemplares de "Cádiz oculto" en la Librería Plastilina de Cádiz el 30 de diciembre

2011-12-22T02:31:00.000-08:00

"Tod Browning" nominado a los Premios ASECAN Libro de Cine 2012

2011-12-21T04:53:00.000-08:00

La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) ha nominado mi ensayo Tod Browning (Cátedra, Madrid, 2011) a sus premios anuales dentro de la categoría de Libro de Cine. Compite, siempre con camaradería, con La violencia machista en el cine y Los españoles del western. Gracias a ASECAN por la nominación. El listado completo de nominados es el siguiente:

Premio ASECAN Largometraje andaluz:

- Carne de neón

- El vuelo del tren

- La mitad de Óscar

- La voz dormida

- Mami Blue

Premio ASECAN Dirección

- Paco Cabezas, por Carne de neón

- Manuel Martín Cuenca, por La mitad de Óscar

- Paco Torres, por El vuelo del tren

- Miguel Ángel Vivas, por Secuestrados

- Benito Zambrano, por La voz dormida

Premio ASECAN Guión

- Paco Cabezas, por el guión original de Carne de neón

- Manuel Martín Cuenca, como co-autor del guión original de La mitad de Óscar

- Ramón Salazar, por el guión adaptado de Tres metros sobre el cielo

- Paco Torres, por el guión original de El vuelo del tren
- Benito Zambrano, como co-autor del guión adaptado de La voz dormida

Premio ASECAN Interpretación femenina

- Inma Cuesta y María León (nominación conjunta), por La voz dormida
- Ana Fernández, por Vidas pequeñas

- Mariola Fuentes, por Los muertos no se tocan, nene
- María Alfonsa Rosso, por Mami Blue

- Paz Vega, por Don Mendo Rock, ¿La venganza?

Premio ASECAN Interpretación masculina

- Dámaso Conde, por Carne de neón
- Vicente Romero, por Carne de neón
- Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados
- Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta
- Paco Tous, por 23-F: La película

Premio ASECAN Contribución técnico-artística
- Mercedes Cantero, por el montaje de Los muertos no se tocan, nene
- Fernando Franco, por el montaje de No tengas miedo
- Fran Fernández-Pardo, por la fotografía de Reflexiones de un picaporte (cortometraje)
- José Tomé y Juan Cantón, por el sonido de Un hombre solo (cortometraje)
- Tote Trenas, por la fotografía de Ispansi

Premio ASECAN Música original

- Jesús Cayuela, por El viaje del tren
- Antonio Meliveo, por Los muertos no se tocan, nene
- Sergio de la Puente, por Amigos
- Julio de la Rosa, por Primos
- Miguel Torres, por La Roca

Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía

- Cineclub Universitario y Aula de Cine de la Universidad de Granada
- ‘Martes de Cine’ y programación cinematográfica de la Fundación Tres Culturas (Sevilla)
- Semana Internacional del Cortometraje de San Roque

Premio ASECAN Programa de Televisión

- ‘Al Sur’, (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

- ‘Es posible’ (CPS, para RTVA)
- ‘La respuesta está en la historia’ (ADM, para RTVA)
- ‘Paraninfo’ (TG7, Granada)
- ‘Tierras altas’ (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine

- ‘Cortocircuito’ (producción televisiva de La Claqueta PC, para Giralda TV)
- ‘En primera fila’ (programa de radio en EMA-Onda Local de Andalucía)
- ‘La séptima tentación’ (programa de Uniradio, emisora de la Universidad de Huelva)

Premio ASECAN Cortometraje

- 70 m2 (Miguel Ángel Carmona), de La mirada oblicua
- El ingenio (Rosario F. Yubero), de 29 Letras
- Ensayo de una revolución (Pedro Sara y Antonio Labajo), de Al relente Prod. y Tolocha Prod.
- La broma infinita (David Muñoz), de Híbrida Producciones
- Reflexiones de un picaporte (Carlos Crespo), de Azhar Media y MundoFicción

Premio ASECAN Documental

- Cartografía de la soledad (Nocem Collado), de Nocem Collado Prod.
- Elogio de ti misma (Primi Sanz), de Ático7
- La Roca (Raúl Santos), de 700g Films
- La maroma (Miguel Ángel Rosales), de El remolino verde de letras y colores y La madeja y el gato
- Los amores difíciles (Lucina Gil), de Pequeño Produce y El Ojo del Caracol

Premio ASECAN Libro de Cine

- La violencia machista en el cine (Trinidad Núñez y Yolanda Troyano, coord.), de Delta Ed.

- Los españoles del western (Juan Gabriel García), de Ed. Círculo Rojo

- Tod Browning (José Manuel Serrano Cueto), de Ed. Cátedra

Premio ASECAN Película española (no andaluza)

- Balada triste de trompeta
- Cinco metros cuadrados
- Chico & Rita
- La piel que habito
- Mercado de futuros
- Mientras duermes
- No habrá paz para los malvados
- También la lluvia

Premio ASECAN Película extranjera:

- El árbol de la vida
- El discurso del rey
- El niño de la bicicleta
- Inside Job
- Melancolía
- Midnight in Paris
- Nader y Simin, una separación
- Un dios salvaje

Una "Utopía" para las fiestas

2011-12-20T13:24:00.000-08:00

Después de más de dos años, Utopía, el documental de Lucho Iglesias y Álex Ruiz, al fin llega a DVD. De momento solo se puede adquirir a los propios cineastas en el siguiente correo: documentalutopia@gmail.com. El precio del DVD es de 17 € (12 + 5 de gastos de envío certificado). El DVD incluye la película tal y como se exhibió en cines y más de 4 horas de extras, entre ellas material descartado del montaje final y las largas entevistas a los directores que tuve ocasión de hacerles y en las que se habla de temas complementarios a los de la propia película.

Utopía se ha podido ver en salas comerciales y en festivales de medio mundo, entre ellos el FICMA de Cataluña, donde recibió un galardón. Ahora es un buen momento para difrutarla en casa. No es un regalo para las fiestas, sino para cualquier época del año, pero, quizás, si cabe, aún cobra más fuerza de cara a ese 2012 que nos espera.

Un fragmento del texto que escribí cuando la descubrí en 2008 en BioCultura:

"Utopía denuncia, sí, pero sobre todo da voz a aquellos a los que nadie parece querer oír; quienes, por cierto, no se erigen como las únicas alternativas posibles; simplemente dan a conocer sus vivencias: cuidar un huerto en plena ciudad, mantener una banca con fines solidarios reales, sentir la conexión con el entorno natural, apostar por los productos 100% ecológicos, militar en contra de los "avances" científicos que no son más que avances pecunarios, poner en entredicho los dogmas de la salud pública...

Utopía es un mensaje de esperanza. Nos dice que aún somos capaces de intentar cambiar las cosas. Tan solo nos hace falta saber que todos, absolutamente todos, podemos hacer algo por nuestro mundo; que nuestra aportación, por mínima que sea, sí vale para algo. Y a mí me han convencido".

La Troma en "Primera Línea"

2011-12-20T03:23:00.000-08:00

En el número de enero de la revista Primera Línea, ya a la venta, podéis encontrar un reportaje de mi autoría sobre la mítica factoría Troma y, en especial, sobre los lanzamientos de Friki Films. Con una entrevista a Marc Gras, director del documental Troma is Spanish for Troma.

"Cádiz oculto" se presentó en Cádiz con un éxito tremendo

2011-12-19T01:37:00.000-08:00

El pasado viernes, la Asociación de la Prensa de Cádiz acogió la presentación de mi último libro, Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir (Ediciones Mayi, Cádiz, 2011), un acto que congregó a más de un centenar de personas y que despertó el interés de los principales medios de comunicación de la ciudad. Mi hermano Antonio Serrano Cueto se encargó de la presentación del libro después de una introducción realizada por Ana M.ª Mayi, la editora. Durante algo más de una hora, el público pudo disfrutar de una tarde-noche con misterios, por supuesto, pero también con muchas risas. Una jornada memorable en la que pude reencontrarme con muchos amigos gaditanos, entre ellos el director de escena Fernando Campillo, la escritora Rafaela Becerra, el dibujante e ilustrador Fritz, el ufólogo Jesús Borrego, etc.

Desde el pasado miércoles, día en el que el libro se colocó en librerías, son decenas los gaditanos que ya lo han comprado, lo cual me congratula especialmente. El próximo 26 de enero, a las 19:30 h., el cineasta gaditano Julio Diamante y el escritor y crítico Juan Andrés Pedrero Santos serán los encargados de presentar el libro en Madrid, concretamente en Librería Estudio en Escarlata.

El viernes 16, presentación de "Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir" en la Asociación de la Prensa de Cádiz

2011-12-08T08:13:00.000-08:00

El próximo viernes 16, a las 20 h., la Asociación de la Prensa de Cádiz (Calle Ancha, 6) acogerá la presentación de mi libro Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir, que ha publicado Ediciones Mayi dentro de un catálogo dedicado por entero a los temas gaditanos. De la presentación del libro se encargará mi hermano Antonio, autor a su vez de varios libros, entre ellos el poemario No quieras ver el páramo y los de relatos Fuera pijamas y Zona de incertidumbre. En la mesa de presentación también participará Ana Mayi, editoria del libro, y yo mismo, que responderé a las preguntas de los asistentes. La librería Manuel de Falla estará allí vendiendo libros (18 c/u).

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Tras libros como De monstruos y hombres. Los reyes del terror de la Universal, Horrormanía, Vincent Price. El villano exquisito o Tod Browning, el escritor gaditano José Manuel Serrano Cueto, que se ha especializado en cine fantástico y de terror, se aparta ahora del cine, pero no del misterio, para publicar Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir. El libro, publicado por Ediciones Mayi, supone el regreso del autor a su ciudad natal, Cádiz, a la que siempre ha tenido presente de una u otra forma tanto en sus libros como en sus reportajes o artículos periodísticos: “Una vez me dijo el gran Fernando Quiñones que él intentaba mencionar Cádiz en todos sus textos. Me quedé con esa idea y yo intento hacer lo mismo. He mencionado a Cádiz en textos de todo tipo. He buscado el momento, aunque a veces no venía mucho a cuento”, reconoce Serrano Cueto: “Llevo fuera de Cádiz quince años, pero no me olvido de ella. Soy gaditano y gadita”.

Para su regreso editorial a Cádiz, Serrano Cueto ha escrito un trabajo que indaga en los misterios de esta ciudad trimilenaria, asuntos que él mismo ha investigado para revistas como Más Allá o Año/Cero, si bien buscando siempre la objetividad y, a veces, con cierto sentido irónico e incluso escéptico. Para Más Allá, Serrano Cueto publicó tres reportajes de investigación sobre inmuebles supuestamente encantados: uno sobre la Casa Cuna y la Institución Provincial, otro sobre el Hospital de Mora y un último sobre el ayuntamiento. Estos reportajes, con añadidos, se han publicado en el libro junto a otros trabajos también publicados previamente y a relatos nuevos, algunos centrados en lugares muy conocidos de la ciudad, edificios públicos o privados populares, y unos pocos dedicados a historias personales, protagonizadas por personas anónimas en sus propias viviendas, que han llegado a oídos del autor a lo largo de los años. Aunque en libro se centra en buena parte en las casas encantadas de la ciudad, José Manuel también presta atención al fenómeno OVNI, al bestiario gaditano, a la milagrería y a otros asuntos curiosos. Más de 260 páginas ilustradas que hablan de fantasmas, extraterrestres, monstruos, demonios y un largo etcétera. Y, aunque el grueso del libro está dedicado a la capital, Serrano Cueto también habla de misterios de la provincia, desde San Fernando a Algeciras.

El gaditano no podía desvincularse del todo del cine, y Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir cuenta con el prólogo de Paco Plaza, co-director de las dos primeras entregas de REC y director la tercera, REC Génesis, que se estrenará en 2012. Además, el libro está salpicado de referencias cinematográficas e incluso recoge un breve anexo con un listado de películas que tratan temas parecidos a los del libro.

Presentaciones

Cádiz oculto se presentará en Cádiz el 16 de diciembre, a las 20 h., en la sede de la Asociación de la Prensa (Calle Ancha, nº 6). De la presentación del libro se encargara Antonio Serrano Cueto, hermano de José Manuel, que también asistirá, y conocido escritor gaditano también. Se contará con la presencia de Ana Mayi, editora del libro.

El libro se presentará también en Madrid, el próximo 26 de enero, a las 19: 30 h., en Estudio en Escarlata Librería (Calle Guzmán el Bueno, 46) en una mesa que contará con la presencia del autor y del también escritor y crítico de cine Juan Andrés Pedrero Santos.

TEXTO DE CUARTA DE CUBIERTA:

La Gadir fenicia, Gades latina, Gadeira griega, isla estratégica para mercaderes marítimos y piratas de toda condición, encierra tantas historias curiosas, imposibles y asombrosas como años, más de 3000, tienen sus piedras. Cádiz, que ostenta el título de “ciudad más antigua de Occidente”, emana leyendas, misterios de toda clase, algunos tan ancestrales que se enclavan entre las gigantescas columnas de Hércules o se hunden en los cimientos mismos de la Atlántida. Aunque Cádiz oculto, que también pasea por la provincia aunque se detiene fundamentalmente en la capital, mira al pasado sin olvidar el presente. Cádiz oculto se adentra en las casas encantadas de la Tacita, se sumerge en el cráter del bahía, nada junto al hombre-pez o siente el temblor del maremoto. Fantasmas, alienígenas, gigantes, monstruos marinos, demonios, milagros de toda condición... El lado más tenebroso e inquietante de la ciudad de Cádiz.

TEXTO DE SOLAPA

“El ruido, el ruido que llegaba de los pisos superiores, de zonas en las que ya no había nadie, martilleaba sus cabezas. El protocolo había marcado que las camas se unieran en el centro de las habitaciones, a su vez cerradas con cadenas para evitar los posibles robos: “De repente se oía como si alguien arrastrara las camas de las habitaciones. Estábamos en la planta de abajo y sentíamos en el techo el sonido de unos pasos y de los muebles al ser arrastrados. Las habitaciones estaban selladas con cadenas y, cuando más tarde abrieron una, pudimos comprobar que las camas estaban juntas, cuando la realidad es que se habían dejado separadas”.

2011-12-02T13:18:00.000-08:00

Hoy en el diario "Clarín" de Argentina

2011-11-20T12:28:00.000-08:00

El conocido diario Clarín, de Argentina, y en concreto el periodista Andrés Fevrier, ha contado conmigo para que les transmita mis impresiones sobre el zombi. El artículo se ha publicado on-line y en papel.

Presentación de "Vincent Price. El villano exquisito" en FNAC Callao de Madrid

2011-11-20T12:04:00.000-08:00

Acto de presentación de mi libro Vincent Price. El villano exquisito.

Lugar:FNAC Callao, Madrid.

Día y hora: 21 de noviembre, 19:30 h.

Con la participación de Tirso Calero, director de la película Carne cruda, Santi Camuñas, director de Cinemad, y José Manuel Serrano Cueto.

Demos gracias al Santo Patrón por el trabajo a destajo

2011-11-12T10:15:00.000-08:00

Según están las cosas, a partir de 2012 los empresarios podrían cobrar a sus empleados una cuota mensual por el trabajo que desempeñan. Los trabajadores tendrán, además, que llevar en su cartera una foto del Santo Patrón y besarla antes de fichar. Y le daremos gracias, con alguna oración colectiva, por el pan que comemos. Nuestros hijos besarán su mano. Gracias, Santo Patrón, por darnos mucho quehacer. Gracias, Santo Patrón, por evitarnos el veneno del dinero no pagándonos más de lo que nos merecemos. Gracias, de corazón. Y que no falte el tabajo.

Pintura: Cargador de flores, de Diego Rivera.

Estoy con ellos... ¡Es el momento!

2011-11-11T10:25:00.000-08:00

Este es un nuevo día para empezar de nuevo...

2011-11-10T12:58:00.000-08:00

Nos arrebataron a Facundo Cabral, un hombre bueno que cantó poemas tan verdaderos como este. No importa que pasen los años, no importa nada, nada, que vayamos envejeciendo. Siempre hay un nuevo día para comenzar. Comencemos.

Presentación de "Vincent Price. El villano exquisito" en FNAC Callao dentro de un ciclo sobre el actor organizado por Cinemad

2011-11-08T01:42:00.000-08:00

El próximo lunes 21 de noviembre, Cinemad. Festival de Cine Independiente y de Culto acogerá la presentación de mi libro Vincent Price. El villano exquisito en la sala de actos de FNAC Callao, dentro de un ciclo sobre Vincent Price que proyectará, tanto en Callao como en el resto de FNAC de la capital, cinco películas del actor: La caída de la casa Usher (cortesía de Tema Distribuciones), El susto (cortesía de Absolute), The Bat, The Last Man On Earth (ambas por cortesía de L'Atelier 13) y Witchfinder General (cortesía de Tema Distribuciones). El programa de FNAC Callao puedes descargártelo aquí. El libro se presentará después de la proyección de La caída de la casa Usher.

En la presentación del libro participará el director de cine Tirso Calero, gran fan de Vincent Price. Calero, creador además de la serie Bandolera, estrenará en cines su opera prima Carne cruda el próximo 18 de noviembre.

El lunes 21, pues, tenéis una cita a las 17:00 h. con la película La caída de la casa Usher y a las 19:30 con la presentación del libro y la presentación del ciclo.

Dolores Serrano Cueto estrena en el Teatro Monumental de Madrid y en París

2011-11-03T05:23:00.000-07:00

El próximo sábado 19, dentro del IX Festival de Música Española de Cádiz, se estrena la primera obra para arpa de la compositora gaditana Dolores Serrano Cueto, titulada "Caminos Rasgados". Será en la Diputación y la interpretará la arpista Cristina Montes Mateo.

La compositora está de enhorabuena, porque en enero de 2012, el pianista Diego Fernández Magdaleno, Premio Nacional de Música, estrenará su obra " GloSavall", homenaje al reconocido músico Jordi Savall. El estreno será en París en fecha y lugar por confirmar.

Más adelante, el 17 de marzo, el Cuarteto Cavatini y el pianista Aurelio Viribay estrenarán "Palabras, solo palabras" en el Teatro Monumental de Madrid, concierto que será retransmitido en directo por Radio Clásica, RNE.

Os presento la cubierta de 'Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir', mi próximo libro

2011-10-25T02:14:00.000-07:00

Ediciones Mayi de Cádiz publica mi próximo libro, Cádiz oculto. Historias gaditanas para no dormir, que no tiene nada que ver con el cine, aunque salpique las páginas de vez en cuando, ya desde el prólogo de Paco Plaza.

Casas encantadas (Ayuntamiento, Institución, Hospital de Mora, Hospital Puerta del Mar, Valcárcel...), relatos de fantasmas basados en supuestos hechos reales, el hombre-pez de Liérganes, el gigante Gerión, los túneles subterráneos, lluvias insólitas, la niña momia, el cráter de la bahía, el asesinato de Juan Paez, el milagro del maremoto, y muchos otros temas relacionados con la ciudad de Cádiz.

Más de 260 páginas de fantasmas, alienígenas, monstruos, enigmas diversos de la capital gaditana, aunque también se hace un recorrido por la provincia. Misterios de una ciudad trimilenaria.

¡Próximamente en librerías!

'Zona de incertidumbre', el próximo libro de mi hermano Antonio

2011-10-25T02:08:00.000-07:00

Mi hermano Antonio publicará en breve su próximo libro de relatos.Toda la información la iréis encontrando en El baile de los silenos.

Jesús Franco lee sobre Jess Franco

2011-10-21T08:23:00.000-07:00

El amigo José Roberto Vila, director de psicotronías como See You Later Cowabunga! y Planeta Atlón, me ha hecho hoy un regalo que me ha alegrado la mañana. Los pequeños detalles son siempre muy importantes, así que agradezco a Vila enormemente su atención. Vila ha estado en Málaga, su tierra, con Jesús Franco, al que le ha entregado "mi" libro Jess Franco. Tutto sul suo cinema "spiazzante". Nada más verlo, Franco dijo "espero que este no hable mal de mí". Yo espero, si su italiano le ha permitido leerlo, que le haya gustado.

De "motu propio", sin que yo se lo pidiera, José Roberto Vila ha inmortalizado el momento en varias instantáneas, una de las cuales, aquella que más me gusta por la sonrisa de Jesús, os muestro arriba.

Entrevista en Esbilla Cinematográfica Popular

2011-10-17T04:30:00.000-07:00

Adrián Esbilla ha publicado la larguísima, y bien condimentada, entrevista que me ha hecho con motivo de mi libro Tod Browning en su imprescindible blog Esbilla Cinematográfica Popular.

El hombre que se llamaba como la muerte

En "Días de Cine"...

2011-10-14T00:38:00.000-07:00

Anoche, en Días de Cine, hablando de Tod Browning a propósito de la publicación de mi libro. Aquí se puede ver el programa completo: Días de cine, 13 de octubre de 2011.

'Tod Browning' y 'Vincent Price' en "La aventura del saber" de TVE

2011-09-30T01:08:00.000-07:00

Ayer emitieron una entrevista que me hizo María José García en el programa La aventura del saber, de La 2 de TVE, para hablar de mis dos últimos libros, Vincent Price. El villano exquisito y Tod Browning. Ya la han colgado en su web y aquí os la dejo: Entrevista en TVE

'Tod Browning' en El Mundo

2011-09-29T04:41:00.000-07:00

Aprovechando la publicación de James Whale. El padre de Frankenstein y Tod Browning, Álvaro Cortina publica hoy un estupendo artículo en el mundo sobre ambos directores. Es un placer darme un abrazo en las páginas del periódico con Pedrero Santos, el autor del primer libro citado, amigo y colega que, por esas cosas de las hadas, ha estado trabajando en James Whale mientras yo lo hacía con Tod Browning.

Los primeros sustos del cine.

Javier Cortijo habla de "Tod Browning" en "ABC"

2011-09-16T11:34:00.000-07:00

En el suplemento Madrid369 de ABC, el crítico y escritor Javier Cortijo dedica una elogiosa reseña a mi recién publicado libro Tod Browning (Madrid, Cátedra, 2011): "(...) el magnífico monográfico firmado por el especialista en el género José Manuel Serrano Cueto, y publicado en la prestigiosa colección "plata y negra" de Cátedra, se antoja imprescindible para conocer mejor a un cineasta irrepetible".

'Río seco' se proyectó en el Almería Western Film Festival

2011-09-13T13:15:00.000-07:00

El cortometraje Río seco, que dirigí en 2006, se proyectó hace unos días en el Almeria Western Film Festival celebrado en la localidad almeriense de Tabernas. Se pudo ver dentro de un homenaje a su actor protagonista, Aldo Sambrell, fallecido en 2010 y cuyas cenizas fueron esparcidas en el poblado Fort Bravo que él tan bien conocía.El encargado de presentar el corto fue el prestigioso crítico y escritor Carlos Aguilar, uno de los grandes conocedores nacionales del western europeo.

RIO SECO from Victor Olid on Vimeo.

Antonio Rodríguez Lorca vuelve al papel gracias a Tántalo

2011-09-10T08:12:00.000-07:00

La Asociación Cultural Tántalo, que fundó el poeta granadino afincado en Cádiz, Antonio Rodríguez Lorca, fallecido en 2010, ha tenido a bien rendirle homenaje publicando una antología poética seleccionada por su propio hijo Gabriel, ahora presidente de la asociación y director de la revista cultural Tántalo.

Para alguien que, como yo, conoció a Lorca bien, viviendo con él anécdotas de todo tipo, algunas más divertidas que otras, releer ahora sus poemas es como realizar un viaje en el tiempo para recordar cada una de ellas. Fui, además, testigo de la creación de algunos de esos versos o, cuanto menos, de sus primeras lecturas. Conozco, de hecho, algunos secretos. Me cuesta, pues, ser objetivo al evaluar estos poemas de Rodríguez Lorca, ya que hay demasiada ligazón emocional. Esto no me impide, no obstante, recomendar su lectura porque sí puedo decir, sin sonrojarme, que Rodríguez Lorca tiene ramalazos de genialidad, como cuando habla de la muerte, esa muerte que tantas veces mascullaba: "Al oráculo recurro para saber / por qué, si estoy muerto, no muero", dice en "La última lucha de Hércules". Sus poemas no surgen, como a veces se da el caso, de un deseo de demostración intelectual, sino de una profunda necesidad vital: Lorca necesitaba escribir para entender y expresar su propia existencia.

Este poeta de Húetor-Tájar, donde una calle honra su memoria, conocía a la perfección la métrica y los ritmos clásicos, pero también se manejaba con soltura cuando quería desprenderse de tales ataduras. En el verso libre, que él, de todos modos, nunca defendió demasiado, se encuentran algunos de sus mayores aciertos. No obstante, si hay algo que siempre admiré de él fue su facilidad para componer sus maravillosos títulos, ya fueran de los poemas o de los poemarios: entre los primeros, y por citar los elegidos por Gabriel Rodríguez Morales, "Casida de las hienas", "Si aquí tu nave arriba", "Gacela del momento seráfico"; entre los segundos, Alcandoras, Lo que sucedió y nunca volverá, Sala de espera del expreso al Parnaso, Cóctel de luces y sombras.

Esta Antología poética, Antonio Rodríguez Lorca, número 86 ya de la colección de libros Tántalo, es un justo atributo a alguien que dio mucho a la cultura gaditana. Cádiz no le ha hecho justicia a Rodríguez Lorca, cuyo legado, no solo sus libros, sino sobre todo la revista Tántalo, aún continúa adelante, casi veinte años después de creada. Durante años el llevó a su barrio, La Laguna, conferencias, lecturas poéticas, teatro, conciertos, animando a muchísimos jóvenes a participar. En estos actos estuvieron Fernando Quiñones, Gabriel Baldrich, Manuel Pérez Casaux y otros muchos escritores de más o menos prestigio. Espero que el tiempo le dé su lugar. Mientras seguiré leyendo sus poemas y, sobre todo, recordándole como una de las personas más destacadas de mi vida.

¡Como gadita exijo la recuperación, ya, de El Vaporcito de El Puerto!

2011-08-30T11:24:00.000-07:00

No pienso volver a Cádiz hasta que pueda darme un viaje en El Vaporcito...

Entrevista a Tirso Calero en "Scifiworld"

2011-08-17T12:19:00.000-07:00

En el número de septiembre de Scifiworld, ya a la venta, podéis leer la entrevista que realizo al director Tirso Calero, que ha debutado con una comedia de caníbales, Carne cruda, que se verá próximamente en los festivales de Estepona y Sitges. En la revista, número 41, destacan el dosier dedicado a la saga de los simios -a propósito del estreno de la nueva versión- que firma Tomás Fernández Valentí, y la retrospectiva sobre I.A. Inteligencia artificial, rubricada por Juan Andrés Pedrero Santos.

Recibimiento al Papa...

2011-08-17T05:00:00.000-07:00

Con el derecho incuestionable a la libertad de expresión, vamos a recordar...

Valcárcel no es un pueblo gaditano (es para el pueblo gaditano)

2011-07-26T09:54:00.000-07:00

Para que no parezca que programas como Sálvame, aparentemente más frívolos que los medios presuntamente serios, son los únicos que cometen errores (véase lo de Bill Cosby por Bing Crosby) -todos los cometemos-, el domingo el diario El País publicó lo siguiente, referente a la manifestación del 15-M en Madrid: "Con el ritmo de una canción inacabada, los indignados de Cádiz recuerdan que en Valcárcel, un pueblo de la provincia, el movimiento ha restaurado un antiguo colegio y lo han convertido en un centro social del 15-M".

En Cádiz no hay ningún pueblo con el nombre de Valcárcel. A lo que quería referirse la periodista era al colegio Valcárcel, en la propia ciudad de Cádiz, recuperado en las últimas semanas por los indignados después de que el edificio haya estado cerrado varios años en espera de reconvertirse en hotel. Como gaditano, y aún a sabiendas de la necesidad hotelera de la ciudad, creo que un edificio señero como Valcárcel debe ser, efectivamente, del y para el pueblo gaditano. Que se crujan la cabeza los dirigentes de la ciudad para darle un uso público.

Bing Crosby no es Bill Cosby

2011-07-23T04:28:00.000-07:00

Anoche, en Sálvame Deluxe (me abstengo de dar justificaciones del porqué lo estaba viendo) los redactores se cubrieron de gloria y nadie, absolutamente nadie en plató, ni siquiera el protagonista del momento, se percató de un error... En un vídeo de presentación del "insigne" Toni Genil, este recordaba el momento en el que, allá en Torremolinos, se encontró con Frank Sinatra y Bing Crosby, entre otros. Pues bien, para ilustrar sus palabras se utlizó una imagen de Sinatra y seguidamente ¡una de Bill Cosby! Y no, muchachos, no es lo mismo Crosby que Cosby. Y no solo por el color.

Entrevista a Susana Estrada en 'Primera Línea'

2011-07-20T04:37:00.000-07:00

Con motivo de su vuelta al cine con la comedia gore Carne cruda, servidor ha entrevistado a la musa erótica de la Transición, Susana Estrada, para el número de agosto de la revista Primera Línea, ya que quioscos.

'Tod Browning', a la venta en septiembre

2011-07-06T07:05:00.000-07:00

Os presento la cubierta de Tod Browning, el número 87 de la colección Signo e Imagen / Cineastas, de Cátedra, que saldrá a la venta en septiembre.

En el Pere Lachaise con Étienne-Gaspard

2011-06-05T01:24:00.000-07:00

El Père Lachaise de París suele ser visitado sobre todo por la tumba de Jim Morrison. También por la de Oscar Wilde, aunque además estén enterrados Molière, Balzac, Apollinaire o Georges Méliès. La mayoría, por cierto, muy modestamente. Sin embargo hay una tumba que suele pasar desapercibida, aunque se encuentra muy cerca de la entrada principal. Es la de Étienne-Gaspard, "Robertson", físico que se hizo popular gracias a las fantasmagorías, un espectáculo de ilusionismo del siglo XIX que precedía al cinematógrafo. Étienne-Gaspard provocó no pocos sobresaltos en la sociedad del momento gracias a los "espectros" que imbocaba a través de su técnica. Aprovecho el momento para recomendar la visita a Cosmo Caixa (Madrid), que ofrece hasta enero la exposición Abracadabra, donde, entre otras cosas, se pueden ver algunas "fantasmagorías".

Vincent Price os espera en la caseta 187 (T&B) de la Feria del Libro de Madrid

2011-05-26T04:39:00.000-07:00

Ha salido el Sol...

2011-05-19T13:16:00.000-07:00

Sí, ha salido el sol. No sé por cuánto tiempo, pero ahora se recibe con agrado el calor. Hablo del sol madrileño y del reflejo de sus rayos en todo el país, en buena parte del mundo. El Sol. Se venía esperando, desde hacía tiempo, que la sociedad saliera a la calle para proclamar su hastío ante aquellos que nos gobiernan con el poder de la mentira, el engaño, la manipulación. Hoy he estado sintiendo el calor del Sol y me agrada. Me agrada ver cómo la gente discute, con pasión pero sin ira, temas de trascendencia. En plena calle. He visto a muchos jóvenes, pero también a señoras de cierta edad y a ancianos de los de boina y garrota que estampaban sus firmas en apoyo a los "indignados". Porque ellos también están indignados. La Puerta del Sol de Madrid ha pasado una vez más a la historia, no cabe duda, y me alegra que sea por algo tan esencial como el derecho a expresarle a los políticos, de manera pacífica, sosegada, que cambien de una vez el discurso (y el decurso). Me ha emocionado ver esa imagen de la Puerta del Sol, de esa ágora donde gente de toda condición se dedicaban (y se dedicarán aún durante bastantes horas) a intercambiar opiniones, a veces encontradas, propuestas, quejas... Españoles, extranjeros, jóvenes, mayores, hombres, mujeres, padres, madres... El Sol calentando a todos por igual, aunque a algunos les dé miedo quemarse.

Los que discrepan con el arma de la falacia que busquen fantasmas donde no los hay, quítenle al pueblo su derecho a la queja, hagan lo que quieran, pero ya no hay vuelta atrás. Estamos indignados. Yo, al menos, lo estoy de muchas cosas: de que los políticos no prediquen con el ejemplo (piden un respeto y una educación, por ejemplo, que ellos no se demuestran entre sí -el parlamento a veces parece un patio de colegio-), de que no todos seamos iguales (ellos, sin ir más lejos, tienen privilegios), de que no sepan, por muchas vueltas que se den por los barrios pobres, cómo vive de verdad el pobre, el que no llega a fin de mes... ¿Cómo puede alguien gobernar un país si desconoce cómo vive su pueblo? De eso, y de otras muchas cosas, estoy indignado. Por eso me gusta tumbarme a tomar el Sol.

Reencuentro con Francisco Algora en San Fernando

2011-05-14T11:17:00.000-07:00

El jurado de Un Mar de Cortos, de San Fernando, y parte de la organización del festival cenando en La Montanera. Hacía unos seis años que no veía a Francisco Algora, desde el rodaje de mi corto Río seco. Está más delgado físicamente, lo que no le altera la mente: sigue siendo tan coherente como siempre.

'Muy Interesante' cumple 30 años y lo celebra con una gala presentada por Mónica Carrillo, a la que he tenido el placer de escribir el guion

2011-05-08T03:26:00.000-07:00

La revista Muy Interesante cumple en 2011 tres décadas de existencia. Fue en 1981 cuando apareció el primer número de esta publicación líder. Mañana lunes, el Museo ABC de Madrid acogerá una gala de celebración que será presentada por la periodista Mónica Carrillo, para quien he tenido el placer de escribir el guion (tal y como hice en años anteriores para los Premios Innovación con Pedro Piqueras y Eduard Punset). En la gala se entregarán tres premios especiales: a Mariano Barbacid, ahora de plena actualidad, a Juan Luis Arsuaga y a María José Alonso. Además se entregarán los galardones de la tercera edición de los Premios Innovación Muy Interesante.

Ayer se presentó en Madrid el "Diccionario del Cine Iberoamericano. España, Portugal y América"

2011-05-05T02:24:00.000-07:00

La Biblioteca Nacional acogió ayer en Madrid la presentación del monumental Diccionario del Cine Iberoamericano. España, Portugal y América, una enciclopedia de 10 tomos, 8 de personas y temas, y 2 de películas, que suponen el mayor compendio realizado jamás sobre el cine iberoamericano. Varios años de trabajo, bajo la dirección de Carlos F. Heredero y Eduardo Rodríguez Merchán en España, Joao Bénard da Costa en Portugal e Iván Giorud en América, han dado al fin su resultado, una obra que arroja datos pantagruélicos: 16.000 entradas, 400 especialistas, más de 5.000 ilustraciones, 22 países... Efectivamente, más de 400 historiadores, analistas y críticos, entre los que tengo el placer de encontrarme, han confeccionado estos diez volúmenes que ya comienzan a digitalizarse a fin de que su actualización sea constante.

En la presentación de ayer, Heredero resumió el desarrollo del trabajo, Teddy Bautista defendió una vez más la propiedad intelectual y el esfuerzo de los creadores (dijo que una obra así podía costar unos dos millones de euros), Ángeles González-Sinde bromeó con el orden de publicación de la obra, ya que ayer se presentaban los 4 primeros volúmenes y el de su letra, la "G", aún no estaba impresa, y el nuevo presidente de la Academia, Enrique González Macho confesó que, una vez ojeados los libros, su conocimiento sobre el cine iberoamericano no es tan grande como él creía.

En la Biblioteca Nacional se dieron ayer cita diferentes representantes del cine: desde los teóricos a los cineastas. Manuel Gutiérrez Aragón, Manuel Gómez Pereira, Imanol Uribe y José Luis Cuerda fueron algunos de los nombres conocidos que se dejaron ver en la presentación de esta joya para la que me enorgullece decir que he escrito varias decenas de entradas.

Aldo Sambrell estará en "Contra el tiempo"

2011-05-03T05:35:00.000-07:00

Gracias a una cinta casera de mi propiedad, en la que hay grabaciones mías a Aldo Sambrell, el actor, fallecido el pasado año antes de que pudiéramos entrevistarlo para el documental Contra el tiempo, podrá formar parte de él a través de una aparición especial.

Estas dos imágenes pertenecen a Contra el tiempo y son propiedad de Utopía Films.

Vincent Price. El villano exquisito

2011-04-26T12:58:00.000-07:00

El 27 de mayo de 1911, Vincent Leonard Price llegaba al mundo en el seno de una familia acomodada de Saint Louis. El pequeño “Bink”, como le conocían sus allegados, estudió en los mejores colegios y desde muy pronto sintió pasión por las bellas artes, convirtiéndose al tiempo en un verdadero experto. Hombre afable y caballeroso, con cierto toque “british”, fue precisamente en Londres donde Vincent Price descubrió que el teatro podía formar parte de su vida. Allí comenzó su trayectoria profesional y, de vuelta a Estados Unidos, Hollywood consiguió atraparle. Su altura, sus ojos claros, su peculiar forma de interpretar llamarían pronto la atención… del cine de terror. A pesar de su simpatía y buen humor, las sombras acabarían seduciéndole. Efectivamente, su distinción y elegancia procurarían al cine unos villanos difíciles de desligar de Price, tan grande es la impronta del actor. Del atormentado Nicholas Van Rynn de El castillo de Dragonwyck al no menos martirizado Roderick de La caída de la casa Usher, pasando, cómo no, por el vengativo Henry Jarrod de Los crímenes del museo de cera, Vincent Price ofreció un conjunto de personajes torvos que lo convertirían en uno de los más grandes iconos del cine de terror: “El Maestro de lo Macabro”, “El Comerciante de la Amenaza”, “El Villano Exquisito”…

Próximamente en librerías: Vincent Price. El villano exquisito (Madrid, T&B, 2011). ¡Pídelo ya!

'The Great Scape', ¡qué recuerdos!

2011-04-18T00:48:00.000-07:00

Uno de mis videojuegos favoritos, The Great Scape, con el que pasé las horas entretenido en el Amstrad de mi hermano. No llegué a terminarlo. Si alguien se acuerda de cómo acaba, ruego un comentario al pie. Si alguien sabe si está on-line, ídem de ídem.

VI Marcha de las Flores a Villaescusa de Palositos

2011-03-28T00:52:00.001-07:00

Villaescusa de Palositos es un pueblo deshabitado de Guadalajara. Desde hace años, aquellos quen aún siguen siendo sus hijos, que se criaron en sus calles todavía con vida, luchan para que las escasas casas que aún quedan, y sobre todo su iglesia románica, no acaben sucumbiendo al tiempo y a la desidia de las autoridades. Villaescusa de Palositos se encuentra en una finca privada, cosa inexplicable, y cada año los vecinos han tenido que lidiar con su propietario para poder ir a verlo y ponerle flores a los seres queridos que aún descansan en el cementerio. Su Marcha de las Flores sirve para recordar una vieja tradición del pueblo y como protesta hacia la situación de abandono en la que se encuentra.

El próximo 30 de abril, a las 12 de la mañana, dará comienzo la VI Marcha de las Flores, que organiza la Asociación de Amigos de Villaescusa de Palositos, con Carlos Otero al frente, inagotable.

Para más información, www.villaescusadepalositos.es.

Revista 'Integral", abril de 2011

2011-03-28T00:41:00.000-07:00

Sale a la calle un nuevo número de la revista Integral, que no dejo de recomendar ferviertemente porque sigue siendo fiel a los valores con los que comenzó hace años (y esto sí que es difícil). Desde hace ya varios años llevo la sección de cine, con la idea de recomendar aquellas películas más afines a los lectores de la revista (films ecológicos, espirituales, solidarios, comprometidos en todo término).

Aquí podéis ver el sumario de este mes de abril:

Sumario abril.

Otro instante de 'Contra el tiempo'

2011-03-17T02:47:00.000-07:00

Lone Fleming, musa de Amando de Ossorio, trabajando en su taller de escultura.

"Contra el tiempo", Bravo, Mora, Mayans...

2011-03-01T05:54:00.000-08:00

Os dejo con tres instantáneas de Contra el tiempo, documental que sigo rodando en Madrid con actores veteranos como Carlos Bravo (arriba) y Antonio Mayans (abajo) y el joven Antonio Mora (centro) como hilo conductor.

La producción es de Utopía Films (Carlos Taillefer), el director de fotografía esta parte del rodaje es Jesús Haro y el técnico de sonido el gran Antonio Bloch (Vengo con la lluvia, The Cold Ligt of Day...). Del montaje se encargará Jesús Ramé (Éramos pocos, ...De estraperlo...). Esperamos poder terminar de rodar y montar este 2011 y que, al fin, se pueda ver este largometraje en el que llevamos embarcados más de un año.

Sale a la venta 'Jess Franco. Tutto sul suo cinema "spiazzante"'

2011-02-25T10:02:00.000-08:00

Me acaba de llegar de Italia mi último libro. Lo de último es un decir, ya que lo entregué en 2006, hace ya cinco años, lo que es mucho, demasiado para un libro (en este tiempo he publicado aquí en España tres). Se trata de Jess Franco. Tutto sul suo cinema "spiazzante". Da Orson Welles alla pornografia (Roma, Profondo Rosso, 2010). Afortunadamente, al menos la filmografía está actualizada, e incluso se han podido incluir fotografías de Jesús con su Goya; algo es algo. No obstante, resulta curioso comprobar cómo cinco años son muchos, sí, para un libro y para la vida de una persona. Apenas me acordaba de cómo era el libro, trabajo, por cierto, que no me pertenece del todo, incluso menos de lo que recordaba, tantos fueron las personas que, de uno u otro modo, colaboraron conmigo. Aunque en la cubierta ponga "di José Manuel Serrano Cueto", lo cierto es que mío es un 60% a lo sumo; el resto son colaboraciones que busqué expresamente. Por ejemplo, se recogen tres entrevistas a Jesus: una que le realicé yo en la Semana Santa de 2006 y otras dos que me cedieron amablementeTali Carreto (publicada anteriormente en Freek!) y Jesús das Neves y José Luis de la Cruz (publicada en la web Francomanía). Pero también quise invitar a colegas y cineastas a que me dieran su opinión sobre Jesús y así lo hicieron Juan M. Corral, Carlos Díaz Maroto, Javier G. Romero, Manuel Valencia , Javier Cortijo, Frank G. Rubio, David G. Panadero, José Roberto Vila, Julián Lara, Christie Levin, Javier Maqua, Carles Torras, Félix Sabroso y Dunia Ayaso, Raquel Evans, Enrique Guevara, Guillermo Hernáiz, Pablo Llorens, Lloyd Kaufman, Germán Monzó, Dan Van Husen, Paul Naschy y Carlos Aured... Y decía que resulta curioso leer este libro ahora porque de haberlo escrito hoy, seguramente hubiera pedido colaboración también a Juan Andrés Pedrero Santos, Carlos Tejeda y otros amigos; aparte del hecho, realmente triste, de que dos de las personas que accedieron a darme su opinión sobre Jesús, Paul Naschy y Carlos Aured, ya que estén con nosotros. Como tampoco lo está Aldo Sambrell, entrevistado en un capítulo en el que también hay charlas con Antonio Mayans, Lina Romay, Kevin Collins (entrevista cedida por Dario Lavia) y Carlos Aguilar. Además, aparte del prólogo de Fabio Zanello, como invitado sorpresa (para mí) aparece Antonio Fabio Familiari entrevistado, en un apéndice, a Gabriele Crisanti.

Así que Jess Franco. Tutto sul suo cinema "spiazzante" me resulta personalmente muy atractivo, ya que me remonta a una época en la que en vida se cruzaban otros nombres, otros rostros, personas, algunas, con las que yo no guardo tanta relación como entonces. El libro parece un objeto llegado del pasado que me invita a la reflexión.

'Baile entre jarcias y aparejos'

2011-02-23T00:22:00.000-08:00

Permitidme una loa familiar, que de vez en cuando tengo que hacerlas, dada la proyección artística, musical, literaria de mis hermanos. Ahora le toca el turno a Dolores, que mientras ve como el extraordinario pianista Diego Fernández Magdaleno (Premio Nacional) lleva por toda España una de sus composiciones, puede ya oír en CD otra de ellas, una de nombre bien bonito: "Baile entre jarcias y aparejos". En la pista 11 del CD Flauta y Marimba, interpretado por Antonio Arias y Estela Blázquez, que saca la Junta de Andalucía. Un primor.

Florinda Chico, enorme

2011-02-22T11:50:00.000-08:00

Os dejo aquí mi particular homenaje a Florinda Chico, que se nos fue hace dos días.

Mañana se proyecta en Festerror mi corto "Río seco" en homenaje a Aldo Sambrell

2011-02-17T05:32:00.000-08:00

Mañana viernes, a las 21 horas, se proyectará en la Casa de l'Obrera de Lloret del Mar mi cortometraje Río seco (2006). Así, el Festival de Cinema de Terror i Fantástic de la ciudad, Festerror, rinde homenaje al actor Aldo Sambrell, productor y protagonista del mismo, fallecido el pasado 2010.

Más información de Festerror en Friki Films Blog.

'Aullidos' corsarios

2011-02-16T04:05:00.000-08:00

Hace poco hablé aquí mismo de La maldición de Poe, la extraordinaria obra de títeres para adultos de Teatro Corsario, grupo que tuve el placer de volver a disfrutar el pasado sábado, entonces con el espectáculo Aullidos, cuento de terror basado en La Bella Durmiente. Aunque bastante más cómica que La maldición de Poe, aún así por momentos parece que estemos asistiendo a otra pesadilla poeniana (presentes de nuevo el amor y la muerte, escenarios macabros, poética ultraterrena). El sexo (hard incluso), la violencia y lo sobrenatural dan forma (grotesca) a una fábula con hombres lobo, ogros, espectros y sirenas que, a su vez, sirve, de forma intencionada o no, como alegoría de la necesaria transformación del teatro. Talía, musa de la comedia, da nombre a la protagonista, que despierta tras una violación que, a la postre, será bien recibida por la durmiente. El teatro, efectivamente, sigue necesitando de un cambio que retome su esencia ritual, chamánica, cosa que, de alguna manera, consigue Teatro Corsario con estos espectáculos prácticamente silentes (apenas palabras sueltas, ruidos, música), envueltos de cierto halo místico.

Pero, aparte de las ideas más o menos intelectuales que queramos sacar de Aullidos (quizás pajas mentales), lo importante es que, fundamentalmente, entretiene, fascina, apasiona. Con una soberbia manipulación –de extraordinario dinamismo resulta la carrera del enorme lobo-, Teatro Corsario consigue algo muy difícil: otorgar auténtica vida, como Frankenstein o Pigmalion, a unas figuras que sin embargo no pierden nunca su esencia mágica. Además, tanto La maldición de Poe como Aullidos tienen una duración que juega a su favor: apenas la hora y poquísimo. Esto hace que la obra quede inserta en el subconsciente como un dardo onírico difícil de extraer, un veneno, agradable pero extraño, que crea mono. Definitivamente, el enganche a las criaturas de Teatro Corsario es preocupante.

Aldo Sambrell en el rodillo de fallecidos de los Goya

2011-02-14T03:56:00.000-08:00

Esta foto, que le hice yo mismo a Aldo Sambrell durante el rodaje del cortometraje Río seco, fue la que anoche se proyectó en el obituario de la gala de los Goya. La Academia me pidió una foto cuando murió y les envié esta, en la que creo que Aldo está estupendo.

Mi quiniela para los Goya

2011-02-13T05:58:00.000-08:00

Ya que todo el mundo hace quinielas para los Goya de esta noche, ahí va la mía, pero solo de los premios principales, que me da pareza (los ganadores en negrita). Espero no errar mucho:

MEJOR PELÍCULA

Entrelobos

Todo lo que tú quieras

Siempre hay tiempo
También la lluvia

MEJOR DIRECCIÓN

Gerardo Olivares (Entrelobos”)
Achero Mañas (Todo lo que tú quieras)
Rodrigo Cortés (Buried [Enterrado])
Agustí Villaronga (Pa negre)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Ana Rosa Diego (Siempre hay tiempo)
Emilio Aragón (Pájaros de papel)
Juana Macías (Planes para mañana)
Jonás Trueba (Todas las canciones hablan sobre mí)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Txema Blasco (Siempre hay tiempo)
Juan Diego Botto (Todo lo que tú quieras)
Luis Tosar (También la lluvia)

Antonio de la Torre

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Elena Anaya (Habitación en Roma)
Emma Suárez (La mosquitera)
Magaly Soler (Amador)
Nora Navas (Pa negre)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Celso Bugallo (Amador)
Sancho Gracia (Entrelobos)
José Luis Gómez (Todo lo que tú quieras)
Fermi Reixach (Siempre hay tiempo)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Fany de Castro (Amador)
Ana Wagener (Biutiful)
Montserrat Carulla (Siempre hay tiempo)
Laia Marull (Pa negre)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Eduardo Bulnes (Siempre hay tiempo)
Francesc Colomer (Pa negre)
Manuel Camacho (Entrelobos)
Oriol Vila (Todas las canciones hablan de mí)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Aura Garrido (Planes para mañana)
Maite Sandoval (Siempre hay tiempo)
Marina Comas (Pa negre [Pan negro])
Natasha Yarovenko (Habitación en Roma)

Lo que diga mi mujer...

2011-02-11T07:41:00.000-08:00

Ahora que estamos a las puertas del carnaval, y que en Cádiz llevan ya varios días con el concurso de agrupaciones, os dejo la presentación de la chirigota Lo que diga mi mujer, un "pelotaso" de José Luis García Cossio, El Selu, del año 2006.

A ver si no tienen más razón que un santo...

¡Desde hoy, Friki Films Blog en su pantalla habitual!

2011-02-09T08:37:00.000-08:00

Desde hoy llevo el blog de la distribuidora catalana Friki Films, especializada en cine de escaso presupuesto. No obstante, este nuevo medio no estará dedicado únicamente a servir de soporte promocional a los lanzamientos de la distribuidora, sino que abre su información a la actualidad, provenga de donde provenga y, aunque preste especial atención al cine "underground", no dejará de dar cobertura a temas más generales. En realidad se trata de seguir la línea inaugurada con Pasionporelcine.es, pero ahora dando mayor espacio a los márgenes del cine.

Así pues, Friki Films Blog dará cuenta de los estrenos, los lanzamientos del mercado doméstico, las novedades editoriales, el mundo del cortometraje, el cine amateur y de autor, los "blockbusters", las cinematografías más trilladas y las menos conocidas... Todo tipo de cine, pero con la mirada siempre puesta en lo menos usual. Espero que os guste.

La mirada de Mayans

2011-02-07T12:53:00.000-08:00

Un instante del rodaje de mi largometraje documental Contra el tiempo en el que vemos al actor Antonio Mayans, curtido en superproducciones de Samuel Bronston (Rey de reyes...) e infraproducciones de Jesús Franco (La tumba de los muertos vivientes y decenas más).

Fotografía: Jesús Haro.

"Yo no soy mi hermano. Soy yo", de Freddy Cole

2011-02-06T02:36:00.000-08:00

El hermano de Nat King Cole, Freddy, es menos conocido que él, pero es igualmente extraordinario. Aquí, al piano, Freddy canta su "I'm not my brother. I'am me".

'Siempre hay tiempo', una de las mejores películas españolas de 2010 y una injusta olvidada

2011-02-05T06:27:00.000-08:00

Anoche la Semana de Cine de Carabanchel exhibió dos importantes películas del cine español: La isla interior (Dunia Ayaso y Félix Sabroso, 2010) y Siempre hay tiempo (Ana Rosa Diego, 2009). A mí me tocó presentar y moderar el coloquio de la segunda, al que vino Juan González (en la foto, a la izquierda), del equipo de cámara y amigo personal de la directora.

Siempre hay tiempo nos habla de encuentros generacionales, contrapuntos culturales, conflictos paternofiliales y sobre todo del abandono y la incomunicación. Es extraordinaria en todos los aspectos, comenzando por los actores, especialmente Txema Blasco y Montserrat Carulla, pero también el joven Eduardo Bulnes, un descubrimiento que debería haber merecido otra de esas nominaciones noveles al Goya.

'El Jueves', el único medio que enseña lo que realmente importa

2011-02-04T05:17:00.000-08:00

Peñafiel sacó los huevos a relucir...

"Menos mal que estaba la puta"...

2011-02-04T02:39:00.000-08:00

Fanny de Castro y J.M. Serrano Cueto

La frase del título de este post la pudimos oír ayer por la tarde después del pase de Amador para los jubilados de Carabanchel… “Es muy lenta y muy aburrida”, decía una señora e, inmediatamente, sin inmutarse, soltó “menos mal que estaba la puta”. ¿Y quién es la puta? Fanny de Castro; bueno, ella no, sino su personaje, claro: la prostituta Puri, especializada ya en hombres bien maduros. La actriz malagueña supone el salvavidas del espectador, que, cansado de la aridez de la película y de su tempo excesivamente pausado, encuentra en Puri, pura distensión, la complicidad necesaria para seguir adelante… Alguien me confesó que, cuando suena la puerta en la casa de Amador, la gente desea que sea Puri quien aparezca. A De Castro, cuya nominación al Goya de reparto habría estado muy justificada, la película le ha hecho un gran favor porque los espectadores, muchos, salen de la sala pensando, efectivamente, “menos mal que estaba la puta”.

Fanny de Castro visitó anoche la Semana de Cine Español de Carabanchel y charló con el público asistente. Nos habló de la genialidad de Fernando León de Aranoa, a quien pocos podemos imaginar cantando flamenco, cosa que hizo, según Fanny, “una noche mágica después del rodaje”.

En la otra sala, Jonás Trueba compartió su tiempo con los espectadores de su Todas las canciones hablan de mí. El productor Carlos Taillefer, coordinador de la Semana, fue el moderador de la charla.

Hoy, la XXXI Semana de Cine Español de Carabanchel proyectará Siempre hay tiempo (Héctor y Bruno) y La isla interior.

Maria Schneider, símbolo a la fuerza

2011-02-04T00:35:00.000-08:00

Maria Schneider arrastró hasta su muerte, ocurrida ayer en París, lo que ella consideraba una rémora: la etiqueta de "sex symbol". Bertolucci la forjó, cual Pigmalión, en El último tango en París, cuyo escándalo (la mantequilla famosa) hizo de ella una "lolita" capaz de empapar miles de sábanas... Cuánto sexo desconocido, solitario, habrá provocado, a su pesar, Maria "Jeanne"...

Hoy seguimos en la Semana de Cine Español de Carabanchel

2011-02-03T02:48:00.000-08:00

Pedro García Arrojo y José Manuel Serrano Cueto

Entramos hoy jueves 3 de febrero en la cuarta jornada de la XXXI Semana de Cine Español de Carabanchel. Esta tarde, los cines Islazul proyectarán Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba, 2010) -a las 20 h.- y Amador (Fernando León de Aranoa, 2010) -a las 20:30. Trueba y Bárbara Lennie estarán presentes en el coloquio de Todas las canciones hablan de mí y posiblemente la actriz Fanny de Castro hable con el público que vea Amador.

Ayer se exhibieron Bon Appetit (David Pinillos, 2010) y Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010). Al coloquio de esta última, que fue el que moderé yo, vino el productor ejecutivo Pedro García Arrojo (por parte de Antena 3) García Arrojo departió con el público asistente sobre la elección de los proyectos por parte de Antena 3 Films, los avatares de la producción, los fomatos de rodaje, las diferencias de horario entre el cine español de los 80 y el de ahora, la subvenciones... Un poco de todo.

Antes de Los ojos de Julio pudimos ver el corto El cocodrilo Nilo, una comedia de humor negro, cuasi terrorífica también si se mira con detenimiento, y del que nos habló su director, Javier Dempierre, y el niño actor, Adrián Poveda.

Anoche departimos con Achero Mañas

2011-02-01T23:46:00.000-08:00

Achero Mañas (izq.), Alberto Jiménez (centro) y yo anoche durante el coloquio a propósito de Todo lo que tú quieras, la película dirigida por el primero y protagonizada por Juan Diego Botto, quien finalmente no pudo estar en Carabanchel.

'Entrelobos', un canto ecológico que va de Delibes a Rodríguez de la Fuente

2011-01-31T23:22:00.000-08:00

Anoche se puso Entrelobos la Semana de Cine Español de Carabanchel. Por este motivo recupero la crítica que hice sobre la película para Pasionporelcine.es:

Extraordinaria. Dicho esto, comencemos a hablar… Anoche el Capitol de Madrid vivió un preestreno muy emotivo: Entrelobos (2010), el tercer largometraje de ficción de Gerardo Olivares, uno de los directores españoles más interesantes de los últimos cinco años, cineasta cuya formación en el documental se manifiesta en cada uno de sus trabajos gracias a la atención que pone en la fotografía. El Capitol retumbó de aullidos, pero también sonó el rumor de las lágrimas. No era para menos: la historia de Marcos Rodríguez es, a la par que hermosa, tremendamente dramática. Rodríguez, presente en la sala, tampoco pudo evitar la emoción… Maltratado y abandonado por su familia, el señoritingo andaluz le hizo ayudante de un cabrero ermitaño en la Sierra de Cardeña y Montoro, provincia de Córdoba. El hombre murió al poco, las cabras fueron trasladadas y el niño, de 7 años, quedó abandonado a su suerte en la montaña. Tuvo que aprender a vivir solo hasta los 19 años; más de una década con la única compañía de los lobos y otros animales. Entonces él era un animal más.

Podría considerarse Entrelobos como una variante del mito del “niño salvaje” tratado por Kipling, Burroughs y Truffaut, entre otros, pero la historia que filma Gerardo Olivares nos toca, nos duele y nos avergüenza mucho más. Porque no se trata de admirar únicamente la enorme capacidad de adaptación del ser humano y, en este caso de Marcos, a un entorno en principio tan hostil como el de una sierra entonces -me temo que ahora menos- poblada por lobos salvajes. Y por los bandoleros, y por el frío, y por el hambre… Hasta que el niño no se hace con la montaña, a punto está de morir porque no sabe aprovechar los recursos, a puñados, que ofrece la naturaleza y porque ni siquiera sabe encender un fuego que le caliente (que alguien intente hacer amabas cosas, a ver qué tal…). Marcos lo aprenderá todo a fuerza de ensayo y error. Entonces, adaptado ya al mundo que le rodea, comienza a amar lo único que se ha portado bien con él: la naturaleza. Ninguna persona le ha dado tanto como lo han hecho los animales, especialmente los lobos. No se trata, decía, de que nos quedemos únicamente con el homenaje a un hombre concreto y con el maravilloso canto ecológico (con la pasión lobuna de Félix Rodríguez de la Fuente y el conocimiento botánico de Miguel Delibes), ya que también nos toca reflexionar sobre lo que fuimos. El drama de Marcos tiene unos orígenes coyunturales claros: la miseria de la posguerra en una Andalucía profunda manejada por cuatro terratenientes. Él tuvo, además, la mala suerte de contar con una madrastra de cuento y con un padre sin voluntad, pero desde luego el caciquismo del rico fue culpable de muchas grandes tragedias. Es importante no olvidarlo.

Entrelobos lo tiene todo: una buena historia, un contexto espectacular, unos actores sobresalientes… El niño Manuel Camacho sostiene gran parte del peso de la película, protagonista absoluto en buena parte del metraje hasta que le sustituye un adecuadísimo Juan José Ballesta (no obstante, él aparece menos que Camacho aunque en el cartel, promoción mediante, se le dé más importancia). Cada uno de los actores encaja su personaje: de Luisa Martín, que cambia su registro cómico por uno desagradabilísimo, a Vicente Romero, el padre, pasando por un José Manuel Soto que resulta una elección “a priori” tan descabellada como “a posteriori” tan acertada. Soto se merece una línea de atención: él, que ya de por sí tiene cierta pinta de señorito, remata su breve interpretación con absoluta destreza. Grande Soto: tan capaz de reírse de sí mismo como cantante en una chirigota del carnaval gaditano como de aceptar de buen grado su apariencia de “marqués”.

No suele ser de mi gusto entrar en quinielas, pero hoy me apetece hacerlo. Entrelobos tiene todas las papeletas para convertirse en una de las grandes apuestas de los Premios Goya: mi X de nominados iría a parar a la película, por supuesto, y también a Gerardo Olivares, como director, a Carlos Bardem (qué facilidad tiene para los acentos este hombre) y Sancho Gracia, como actores secundarios, a Manuel Camacho, actor revelación… y a la fotografía, la música y otros tantos aspectos técnicos. Porque, en verdad, Entrelobos es una de las grandes obras españolas de 2010, una obra rica en temas (la pobreza, la infancia, la ecología, las miserias humanas, la superación…). Y lo mejor es que, a pesar del tremendo drama que cuenta, esta producción impregna de esa alegría de vivir que el propio Olivares transmite personalmente con su eterna sonrisa. Una alegría que acaba de llegar al alma, como el aíre fresco de la montaña, cuando se contempla los últimos minutos de esta ya imprescindible Entrelobos. Id a verla, por favor.

Esta noche "Pájaros de papel" en la Semana de Cine Español de Carabanchel

2011-01-30T23:40:00.000-08:00

Esta noche, a las 20:00 h., la Semana de Cine Español de Carabanchel proyecta Pájaros de papel, el debut en la dirección de Emilio Aragón, una película entrañable sobre las peripecias de un grupo de actores durante la postguerra española. Imanol Arias y Lluis Homar dan vida a los personajes principales, ambos perseguidos por causas diferentes: el primero, padre marcado por el pasado (la Guerra Civil le arrebató a su esposa y a su hijo durante un bombardeo), se ha converttido en un rebelde; el segundo, su amigo y compañero, es homosexual. Y además son cómicos. Lo peor de lo peor para la época.

Pájaros de papel tiene resabios de ¡Ay, Carmela! y en cierta ocasión incluso recuerda a Malditos bastardos, pero en realidad tiene un origen más personal: los avatares de la familia Aragon. Y Emilio dedica a su padre una escena-homenaje que hacer saltar las lágrimas. El propio Emilio Aragón hablará con el público presente esta noche en Islazul durante un coloquio que tendré el placer de moderar.

Esta noche, además, la Semana proyecta Entrelobos (a las 20:30 h.) la magnífica película de Gerardo Olivares, quien, junto a Carlos Bardem, también tendrán coloquio propio.

"La maldición de Poe"... Títeres de terror inspirados en Edgar Allan Poe

2011-01-30T00:21:00.000-08:00

El gato negro, el péndulo de la muerte, el corazón delator, el mono asesino, Annabel Lee, espectros, todos los tópicos de Edgar Allan Poe se dan cita en La maldición de Poe, extraordinaria obra de títeres que la compañía Teatro Corsario está girando por España. Ayer la vi en Leganés y quedé encantado con la pericia de los manipuladores, la atmósfera y la música (de un Juan Carlos Martín que se parece por momentos a Danny Elfman). Aunque creo que la historia, protagonizada por un joven Edgar, no está bien hilada, precipitándose su final a la hora de comenzada, solo por ver la vida que adquieren las enormes marionetas merece la pena acercarse a la sala donde la pongan.

Títeres para adultos. Terror sobrenatural, con algo de gore, y con cierto sentido del humor, que acaba de llegar de Londres y que en febrero podrá verse en Pamplona, y Miguelturra. Podéis ver el calendario de actuaciones aquí.

De los "lobbistas" al potaje de habichuelas... 'Integral' siempre tan integral.

2011-01-29T02:05:00.000-08:00

Ha salido la revista Integral nº 374. De entre sus reportajes, me ha interesado especialmente "Los oscuros amos de Europa", algo que todos podíamos intuir, el poder de los "lobbistas" en la Unión Europea, capaces de frenar normas que atienden a la salud pública porque atentan contra sus intereses comerciales, pero nunca lo había leído tan alto y claro como lo hace Rafael Carrasco en Integral. Echadle un vistazo y, de paso, id a la página 58 y descubrir, gracias a Laura Kohan, las posibilidades que tienen las legumbres, alimento completísimo que cada vez está más en desuso. Algo, desde luego, que no pasa en mi casa, donde las alubias, las lentejas, los garbanzos, etc., son inquilinos de por vida. Valga este reportaje de legumbres de Integral para dedicarle un particular homenaje al potaje de habichuelas, cosa más rica...

Caixa Forum analiza los vasos comunicantes entre el cine experimental y el cine comercial

2011-01-28T13:49:00.000-08:00

Muy interesante el programa que Caixa Forum, en Madrid, ofrece hasta abril en relación con el cine. Por un lado, la exposición "El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento", del 28 de enero al 24 de abril, que, según el programa, "reflexiona sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual" y "pone de manifiesto la manera en que el lenguaje cinematográfico se ha multiplicado desde la década de los sesenta en diversas formas artísticas, como el videoarte y las instalaciones".

Del 31 de enero al 28 de febrero, a las 19:00h., se proyectarán películas, como At Land (Maya Deren, 1944) y Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004) -el director es el de la aclamada Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas- (el lunes 31 de enero); Notes on the Circus (Jonas Mekas, 1966) y Monstruoso (Matt Reeves, 2008) (el lunes 7 de febrero); Home Stories (Matthias Müller, 1990) y Nobody’s Business (Alan Berliner, 1996) (el lunes 21 de febrero); y 200000 fantômes (Jean-Gabriel Périot, 2007) y Los muertos (Lisandro Alonso, 2004) (el lunes 28 de febrero). Lo interesante de este ciclo, titulado "Corrientes alternas. Trasvase entre el cine experimental y el cine comercial", es que cada sesión está ideada para proyectar un corto y un largo que tienen ciertos puntos en común aunque procedan de cinematografías, épocas y formas de entender el arte diferentes. Y, en concreto, se trata de analizar cómo lo experimental se contagia a veces de lo comercial y viceversa.

Intentaré escaparme a la exposición y a alguna de las proyecciones. Ya os contaré.

Muere el actor Paco Maestre

2011-01-28T00:00:00.000-08:00

El actor Francisco Maestre falleció ayer en Pozuelo de Alarcón durante el rodaje de la serie Amar en tiemos revueltos. Tenía 53 años y era uno de los grandes actores secundarios de nuestra cinematografía. En la foto como Aleister Crowley en La herencia Valdemar.

A lo largo de su trayectoria trabajó para Vicente Aranda, El Lute: Camina o revienta, Libertarias; Álex de la Iglesia, Acción mutante, El día de la bestia; José Luis Cuerda, La marrana; Luis García Berlanga, Todos a la cárcel; Carlos Saura, Taxi; José Luis García Sánchez, Siempre hay un camino a la derecha; Fernando León de Aranoa, Barrio; Guillermo del Toro, El espinazo del diablo; Pedro Almodóvar, La mala educación... No es poco.

Entrevista al director Carlos Atanes: “No sé qué es mi cine. No es experimental, no es indy, no es underground… Socorro, que alguien me ayude”

2011-01-27T12:39:00.000-08:00

Recupero aquí una entrevista que le realicé en Pasionporelcine.es a Carlos Atanes, el director de largometrajes tan ignotos como F.A.Q. (2004), PROXIMA (2007) o Maximum Shame (2010), así como de un buen número de cortometrajes igualmente minoritarios. Aunque su obra se puede ver on-line o adquirir a través de Internet, el cine de Atanes sigue siendo un gran desconocido en nuestro país, básicamente porque ni los festivales ni los medios especializados (en fantástico, que es su terreno habitual aunque él no se lo proponga) le hacen demasiado caso. No es así en el extranjero, ya que festivales como el Fantasporto de Portugal o el Zero Film Festival de Nueva York (que dentro de poco exhibirá Maximum Shame) han dedicado atención a una obra particularísima no apta para todos los públicos. Sin proponérselo (o sí), Carlos Atanes es un cineasta irreverente y demasiado personal como para que las masas le sigan, un artista de la imagen que no acaba de ubicarse en estilo, género o escuela -y esto mucho menos. Huyó de su Cataluña natal porque la considera “cerril, ñoña y antipática” y se instaló en Madrid con la idea de hacer lo que le viniera en gana sin tener que darle explicaciones a nadie. Te podrá o no gustar el cine de Carlos Atanes, pero nadie hace un cine parecido (gastronomía porno, fetichismo, tortura, huida, mundos paralelos, algunos de los temas recurrentes en la obra “atánica). Personalmente tuve la oportunidad de que me “deconstruyera” en el cortometraje Scream-queen (2007), donde le vi trabajar de primera mano. Ahora vosotros podréis conocerle un poco más.

¿Es Carlos Atanes un director de cine catalán o un catalán director de cine?
Me he quitado de catalán. Nací en Barcelona pero ser catalán es, todavía, una vocación y yo la tengo en cuarentena indefinida. No me gusta la Cataluña cerril, ñoña y antipática que están construyendo. Me siento ajeno a ella, así que me desvinculo, es mi derecho. Si un día vuelve a ser la Cataluña abierta y generosa de antes, la de Pla, Boadella, D’Ors y Dalí, entonces me reincorporaré con mucho gusto y reintegraré la catalanidad a mi galleguidad y a mi madrileñidad. Desde ahora te puedes dirigir indistintamente a mí como gallego o como madrileño.

¿Por qué te fuiste de Barcelona?

En Madrid nadie me dice cómo tengo que ser.

Dejando a un lado la geografía… ¿Qué cineastas son tus referentes cinematográficos?

Los mismos que tenía de niño. Herzog y Kubrick sobre todo. Pasolini y David Lean. Fellini y Ferreri. Boorman. Cimino. Fosse. Hay tantos…

Me parece extraño no ver entre los primeros a David Lynch.

Es que no está. Me gustan mucho algunas de sus películas y le considero un gran director, pero no uno de mis referentes. Qué le vamos a hacer.

¿Cómo definirías tu cine?

Ya no sé ni si llamarlo cine. No está rodado en cine. No se exhibe en salas de cine. No se parece al cine que hacen los demás. No sé qué es. No es videoarte porque conserva un cierto apego a la narrativa y a la suspensión de la incredulidad. Es demasiado barato para que una gran parte del público lo considere ciencia-ficción, género que vinculan indefectiblemente a los grandes presupuestos. No es experimental porque está hecho de una forma muy académica, pero es demasiado raro para ser académico. No es indy a juzgar por lo que se proyecta en los festivales de cine indy, y apenas es ya underground a juzgar por lo que se proyecta actualmente en los festivales underground –básicamente cine indy–. Socorro, que alguien me ayude.

¿Sabrías rodar con una cámara de cine y un equipo de cincuenta o más personas, por ejemplo, preguntándote todo el rato por esto y por aquello?… ¿Querrías?

Ya rodé en cine hace años, varias veces, y no lo echo de menos. También he rodado con equipos técnicos muy nutridos. De cincuenta personas no, pero sí de un par de docenas. Me lo paso estupendo con tanta gente armando follón, pero no puedes rodar un largometraje en seis días así. Depende de lo que quieras hacer. No tengo problemas: me gusta trabajar con equipos reducidos y también con muchedumbres.

¿F.A.Q, PROXIMA, Maximum hame…? ¿La ciencia-ficción es el terreno en el que mejor te mueves?

Iba a decir que la ciencia-ficción me aporta elementos sobre los que trabajar, pero no es cierto. No es la ciencia-ficción. Cuando hablo de agujeros negros o de realidades alternativas no estoy pensando en términos de ciencia-ficción. Estoy pensando, sin más. Que haya cosas que la gente asocie inmediatamente con la ciencia-ficción por el simple hecho de que aparezcan en una película no significa que no las podamos considerar al margen de la ciencia-ficción. Los agujeros negros existen, o eso suponemos. A ver, sí, en ocasiones entro al trapo directamente en el género, como en PROXIMA, y entonces me nutro de sus recursos. Ahí es una elección. Pero en general lo que pasa es que me muevo en un terreno de libertad bastante absoluta, escribo y ruedo lo que me cae en la cabeza, que difícilmente podemos identificar con nuestra realidad cotidiana si no es de forma alegórica. Y entonces me encuentro con que estoy metido hasta el cuello otra vez en eso que llaman género fantástico. Pero no es algo intencionado. Lo que quiero decir es que probablemente tenga que responderte que no, no es el terreno en el que mejor me muevo: es el único donde puedo moverme, una especie de lodazal de márgenes muy vagos que me permite hacer lo que me venga en gana. Por eso Maximum Shame es, en parte, una película de ciencia-ficción, pero también en parte de horror, fetichista, musical … A ver quién es el guapo que la define.

Se podría achacar a tu cine una excesiva complejidad debido a unas ideas personales muy concretas y muy difíciles de transmitir al público. Por ejemplo, ¿qué quieres contar en Maximum Shame?

No quiero contar nada, solo quiero mostrar. Te parecerá un subterfugio pero es un matiz importante. Si lo miras desde ese punto de vista mi cine no tiene nada de complejo. Está lleno de cosas, podría decirse que es conceptualmente barroco, pero eso no significa que sea complejo. Es como una paella mixta. Tiene muchas cosas, pero no es compleja. No quiere contar nada. Te la comes, o no, y punto. Cuando veo mis propias pelis dejo la mente en blanco y me río un montón.

Pero, Carlos, eso podría interpretarse como que ni siquiera tú sabes qué estás haciendo. Hay algo que se suele decir en las primeras clases de las escuelas de guión e incluso dirección: tienes que saber qué quieres contar. ¿No es esto así? ¿Cómo se llega al público de lo contrario?

Ay, las escuelas de guión. Son como los manuales. Te explican cómo hacer las cosas “bien”. Si fuera por ellos el cine sería un medio muy limitado, sólo serviría para contar historias. Verás, si coges una de mis películas y la analizas detenidamente descubrirás que tiene un guión cartesiano, con su estructura en tres actos y los puntos de giro donde tocan. Hasta uso la tipografía y los márgenes canónicos, soy un chico disciplinado. Pero a mí en realidad todo esto me importa un pito y me aburre. Sigo las normas porque así ahorro tiempo en lo que menos me interesa, que es contar una historia. Yo no quiero contar historias. Para contar historias ya están los cuentistas. Para mí la historia es como la sartén en la que haces un huevo frito. Usas la sartén, pero lo que mola es el huevo. Tampoco voy al cine a que me cuenten historias. Ni siquiera leo apenas novelas, solo leo ensayos. Lo que le pido al cine es que me transporte a otra realidad durante un rato. Hay más gente como yo. Mi público está entre esa gente. Ahora me dirás: vale, pero tendrás que saber qué quieres mostrar. Sí, claro que lo sé. ¿Y qué es? Pues lo que muestro. Si lo pudiera expresar con palabras no me tomaría la molestia de filmarlo.

Es muy cierto eso último que dices… ¿Hay un trabajo de guión previo antes de tus rodajes o te dejas llevar por la improvisación?

Todo a la vez. Hay un guión y los actores se aprenden los diálogos. Luego llego yo y pongo la cámara según me levanto ese día.

¿No planificas nunca el rodaje?

No. Es decir, sí planifico. Si no planificara sería imposible cumplir con un calendario. Decido lo que hay que hacer cada día, en qué rincones hay que rodar, con qué medios, etcétera. Pero no planifico la realización, no preveo los planos. En parte por incapacidad y en parte, para qué te voy a engañar, por pereza. Pero nunca me he quedado en blanco. Lo veo todo muy claro en cuanto piso el decorado. En ese momento siento que sólo hay una forma de hacer las cosas. Y esa forma siempre encaja con el tiempo y los medios de los que dispongo. No sé por qué tanta gente lo hace al revés.

Por cierto, puedo constatar que el montaje es un paso muy creativo para ti… Y digo que lo constato porque, para ser sincero, cuando hicimos Scream-queen (en la foto) no sabía qué iba a salir de aquello… ¡Y me sorprendió ver lo que habías sido capaz de hacer en montaje!

Pues lo que hice fue poner un plano detrás de otro. Además, como prácticamente rodamos por orden cronológico y había muy pocas tomas, fue coser y cantar. No, a veces nos parece que es el montaje y no es el montaje. La película ya estaba bien o mal de partida, aunque no fuera evidente. Lo único relevante que aportó la postproducción fue una música cojonuda que perpetró Marc Álvarez. Él tiene la culpa de que te sorprendieras. Marc Álvarez es un genio. Que se entere todo el mundo

¿Cómo produces tus películas? ¿Cuál ha sido el mayor presupuesto con el que has trabajado?

Con aportaciones particulares, préstamos y créditos. La película más cara que he hecho, con diferencia, es PROXIMA. Conseguimos reunir unos 50.000 euros… ¿O eran 30.000? Ahora no me acuerdo.

Veo en tus películas hay varias constantes: el erotismo (sadomasoquismo casi siempre), el deseo de huida, el inconformismo, la crítica social… ¿Es correcto que las haya o es una visión mía?

¿Sadomasoquismo, en serio? Últimamente un poco, pero sólo en la superficie. En realidad el sadomasoquismo no me interesa especialmente al margen de su estética. El erotismo raro que sale en mis películas tiene mucho más que ver con la frustración que con el sadomasoquismo. Con la frustración, la inhibición, el voyeurismo, el onanismo, las fijaciones fetichistas… Y por supuesto, de un modo más general, con la pornografía. Digo de un modo más general porque la pornografía no está vinculada sólo a las escenas eróticas que ruedo, sino que determina de una manera más profunda, estructural y estética, el conjunto de lo que ruedo, más allá de que sea erótico o no. Casi podría decirse que “Maximum Shame”, por ejemplo, es una película porno sin porno. Deseo de huida e inconformismo, sí. Creo que sin ellos no rodaría ni un plano. Crítica social… no, si nos atenemos a lo que se acostumbra a entender por crítica social. Hay ingredientes políticos, pero bastante camuflados. No hago panfletos.

Pero sí está presente, muy presente en F.A.Q, la intención de los poderes por “normalizarnos”. ¿El rebaño no es necesario?

Hacerle esa pregunta a un individualista libertariano como yo es como preguntarle a un salmón qué opina de los suecos.

Y hablando de rebaños, ¿qué significa para ti la leche, elemento también presente en tus películas?

¿La leche significa algo? La leche es una cosa.

¿Y por qué esa fijación por la leche? ¿Algún trauma freudiano, quizás?…

Caramba, no sabía que Freud tuviese un trauma lácteo, eso lo explica todo.

Bueno, habla de leche meternal, pero a otra cosa… Para mí que, como a Jesús Franco, salvando las diferencias entre uno y otro, a ti te interesa más la estética que la propia historia.

A mí la historia y la estética me interesan más o menos lo mismo, son correas de transmisión. Lo que de verdad me interesa es todo lo demás, todo lo que hay en una película que no es historia ni estética.

Tus películas se han visto casi más en festivales extranjeros que en España. ¿Por qué?

No, casi más no: bastante más. De los últimos veinte festivales donde me han seleccionado sólo dos o tres se han celebrado en España. ¡Ah! ¡Y yo qué sé por qué será! ¿Me tendrán manía?… Tú les conoces, les puedes preguntar y luego me cuentas. Y esto va a más, con cada película que hago el fenómeno se intensifica. Con Maximum Shame ya he logrado, por fin, la máxima puntuación: que sólo me la seleccionen fuera. Ni un solo festival la proyecta en España. Además con una peculiaridad: cuando un festival extranjero no me selecciona una película me lo dice. En España ni eso, hacen como que no la han recibido. Bueno, en fin, no es que me pille de improviso. Uno se acaba acostumbrando. Y ¿sabes qué te digo?… Que me la repampinfla. Mejor para los yanquis, ellos sí pueden ver mis películas en pantalla grande.

No obstante, esos festivales del extranjero también son minoritarios. ¿Te has resignado a ser un cineasta para minorías?

Los hay de todo tipo, grandes y pequeños. Fantasporto, por ejemplo, es un festival importante. En la gran mayoría ni siquiera he estado, así que no sé cómo son. En cualquier caso una cosa es en qué tipo de festivales vayan a recaer mis películas y otra cosa muy distinta es a cuánto público podrían llegar si tuvieran una distribución estándar. Y esto es algo que no se puede saber hasta que se realiza. Ni me resigno ni dejo de resignarme porque no pienso mucho en esto. Sé que hay gente a la que le gusta lo que hago y gente a la que no. Con eso me basta. No los he contado. Hombre, soy consciente de que no hago blockbusters para toda la familia. Pero no es resignación no pretender hacerlo. Y yo no lo pretendo. Pero además otra cosa: ¿para qué sirve un festival?… Si un festival es grande pero sólo sirve de escaparate a las producciones que ya cuentan con distribución, o para hacerle publicidad turística a su pueblo, eso ¿de qué me sirve a mí? Yo no distinguiría entre festivales grandes o pequeños, minoritarios o no minoritarios, sino entre útiles e inútiles. Un pequeño festival americano, minoritario, financiado totalmente al margen de ayudas institucionales, es con frecuencia mucho más útil que un festivalazo español subvencionado. Allí los distribuidores acuden a los festivales a hacer negocio, a comprar, a descubrir, a enterarse de qué se está haciendo. Aquí se proyectan los largometrajes que pasarán la semana que viene en los cines. Es un paripé.

Los medios de comunicación españoles más o menos oficiales -revistas, sobre todo- tampoco te hacen mucho caso, ni siquiera aquellos que se dedican al fantástico. ¿Por qué crees que no les interesas?

A lo mejor no saben que existo. Pero es que ¿cómo te voy a responder a esto? Un día me cuentas qué os interesa a los periodistas.

¿Nunca harías nada por encargo? ¿Qué harías por encargo?

He realizado por encargo proyectos de otros. Por realizar me refiero a hacer de realizador, o sea, a decidir cómo se graba algo sin entrar en los contenidos. Documentales, sobre todo, que yo no hubiera hecho por iniciativa propia. Pero si te refieres a dirigir, o sea, a asumir la autoría de un proyecto, haría por encargo cualquier cosa si estuviera seguro que me lo iba a pasar bien haciéndola y que podría dar la cara por ella luego. No haría una película al estilo de las de León de Aranoa porque ni me interesa, ni sabría por dónde empezar, ni para qué hacerla. Coño, yo creo que empiezo a hacer algo tipo Aranoa y en dos días me tienen que ingresar. Pero es que dudo mucho que a un productor se le ocurriese proponerme algo así. Un productor muy despistado tendría que ser.

¿Te consideras un director incomprendido? ¿Un cineasta maldito?

A todos nos incomprende alguien. Y no puedo ser un cineasta maldito porque soy bastante simpático. Tú lo sabes, que me conoces. ¿A que tengo muy poco de maldito? ¿A que soy risueño?

No eres risueño: eres risotudo, risón, carcajoso o carcajón, como quieras llamarlo. Sin embargo, y aún siendo especialmente extrovertido con la risa, intuyo cierta introversión en el humor de tus películas. ¿Qué le hace gracia a Carlos Atanes?

Bob Esponja.

En su momento te enemistaste con Sitges. ¿Cómo es ahora tu relación con este festival? ¿No crees que fue cerrarse una puerta importante para alguien dedicado al fantástico?

Yo no me cerré ninguna puerta, me la cerraron ellos. Nunca tuve lo que se dice una «relación» con Sitges y sigo sin tenerla. No me arrepiento de nada, mantengo lo que dije en su día y duermo muy bien por las noches.

Sé que has escrito sobre ello, pero explícanos un poco aquí qué ocurrió. Y, Carlos, ¿el tiempo no lo cura todo? A lo mejor dentro de unos años regresas a Sitges para recoger el premio Nosferatu a toda una carrera…

Oh, hace ya seis años de aquello. Se portaron mal y me enfadé. No tengo ganas de removerlo, no te lo podría resumir, es muy largo. Pelillos a la mar.

Tampoco has querido editar una de tus películas, PROXIMA, en la distribuidora Friki Films, la única que está dedicada a sacar proyectos arriesgados, a menudo de género, de autores independientes. ¿No es esto también una forma de limitar la difusión de tu trabajo?

No, hombre, no me he negado a distribuir con Friki Films. Sencillamente hablamos, no llegamos a un acuerdo que nos satisficiera a ambos y ya está. No tengo ningún problema con Friki Films, respeto su trabajo y por mi parte nada impide que volvamos a considerar una colaboración futura. Qué melodramático te has puesto.

No me pongo melodramático, Carlos, pero es que me resulta difícil pensar que, costándote lo que te cuesta distribuir tus películas, te pongas estupendo… ¿No era una buena opción para tener tu película en las estanterías de las tiendas?

Lo que es estupendo es que nadie te obligue a firmar un contrato que no quieres firmar. Si tú vas a hablar con un editor para publicar un libro y no te pones de acuerdo con él, ¿qué haces?… Mis películas no están a la venta en las tiendas, están a la venta a través de Internet, por ejemplo en Amazon. Es lo que hay.

¿Para ti cuál sería el ideal de difusión de tu cine? ¿Te basta Internet?

Bueno, es que no es una opción, dentro de poco solo habrá Internet. Habrá un cable que irá a tu casa o un cable que irá a la sala de estreno, da igual. Mi ideal de difusión es que mis películas lleguen a todos aquellos que puedan estar interesados en ellas y que además eso genere el dinero suficiente para hacer más. La forma exacta de cómo debe ser eso ahora mismo la desconozco. ¿La conoce alguien?

¿Cómo va tu proyecto sobre Crowley (en la foto)? ¿Qué te parece la visión que dio de él José Luis Alemán en La herencia Valdemar?

Pues no la he visto, no puedo opinar. Mi proyecto parado, como siempre. Mientras pienso en Crowley voy haciendo otras películas que no tienen nada que ver con él. Aunque es un proyecto caro para mí, es muy barato para la industria, pero ni así consigo encontrar la financiación. Eso del dinero siempre se me ha dado muy mal.

Pero, ¿has buscado financiación? ¿Has ido con tu proyecto a las productoras o pasas del tema?

Sí que la he buscado. Mal, supongo. Soy un pésimo vendedor. Y no tengo paciencia. Cuando quiero hacer una película el mundo se mueve demasiado lento a mi alrededor. Además, los productores de aquí lo quieren hacer todo con dinero público, y eso lo ralentiza todo aún más. Yo quiero hacer cine con dinero privado para que el público sólo pague una vez por ver mi trabajo.

¿Qué tienes en mente para tu largo más inmediato?

Una especie de vaho. No se despejará hasta que no vea el sitio donde voy a rodar. Siempre me pasa. Es un handicap derivado de no tener imaginación. Si tuviera imaginación imaginaría. Como no la tengo sólo se me ocurren cosas cuando tengo la localización delante. Nuestras obras, al final, son producto de nuestras habilidades pero también de nuestros defectos. Por ejemplo, dicen que los personajes de mis películas son fríos. Claro que lo son, ¿cómo no iban a serlo? Eso es porque también carezco de inteligencia emocional. Si la tuviera no serían fríos. Por cierto, ya que esto lo va a leer la gente, aprovecho para relanzar un llamamiento: estoy buscando localizaciones para rodar mi siguiente película. Sitios raros, de toda índole. O simplemente vacíos y accesibles. Preferiblemente en Madrid, para no volver muy tarde a casa. Quien sepa de ellos que me mande fotos.

¿Para cuándo veremos una película de Carlos Atanes producida por Filmax y con Fele Martínez, Elsa Pataky o algún otro actor de este nivel como protagonista?

Una de las pocas cosas que me han venido de cara en mi trabajo ha sido poder contar con actores y actrices excelentes. En España hay otros actores igual de buenos, pero no mejores que los que han trabajado conmigo. Es probable que con lo del nivel te refieras a la fama. Pero eso como todo el mundo sabe es otro tema y por lo general más efímero que el talento. La cosa con Filmax no parece inminente porque nunca les he propuesto que me produzcan nada ni ellos me han pedido nunca que les dirija algo. Voy a abrir el correo a ver si tengo una propuesta de Filmax… A ver, a ver… Mecachis, pues no, no la tengo.

Efectivamente me refería a la fama… ¿Ves como pasas? ¿No le has propuesto nada a Filmax?… Hombre, me sorprendería que encajaras en sus proyectos, pero sería todo un festín poder ver un REC Atanicus. ¿Cómo la plantearías?

¿REC? Ni idea. Le diría a Filmax que mejor llamasen a Plaza y Balagueró, que seguro que ellos sabrían qué hacer.

¿Te gustaría que alguna productora confiase en ti o en tus exigencias son tantas que no cabe la posibilidad de que una productora convencional apueste por ti?

Las productoras tendrían que estar partiéndose los piños por trabajar conmigo. Ruedo largometrajes en tiempo récord, con presupuesto récord, que tienen un sector de público garantizado y que no son peores que las demás. Pues menudas exigencias. Soy el director que todo productor sensato querría de yerno.

¿Cuánto hay de pose en Carlos Atanes?

Cuando hay chicas cerca me atuso los bigotes y meto la barriga para adentro.

Te voy a ser sincero. Esta entrevista, que iba a ser más dura, pero que, como cobarde que soy, no lo ha sido, te la he hecho por un motivo: un día dijiste en Facebook que “casi nunca estás de acuerdo conmigo”… Eso me dolió en todo mi ser. De hecho he abandonado mi proyecto de plataforma con la que quería instar a la RAE a que acuñara de una vez por todas el término “atánico” para definir “todo aquello asombrosamente extraño que no se puede explicar con palabras”.

Claro, te dije eso en un contexto muy específico, al hilo de un debate que habías montado en Facebook. Me refería concretamente a nuestros colores ideológicos. Son distintos. Me sorprende que te sorprendiera. Pero ya que te estabas animando a montar una plataforma monta una. Deja lo de la RAE, yo quiero que me concedan el Premio Príncipe de Asturias. Monta una plataforma para reivindicar eso. Un reconocimiento de manos de la Familia Real me haría muy feliz. No tengo prisa, pero si quieren ir pensándoselo… ¡Viva el Rey!

Entrevista por José Manuel Serrano Cueto.

Fotos: Cedidas por Carlos Atanes.

El gran placer de comer canapés con los amigos...

2011-01-26T08:49:00.000-08:00

El placer de los eventos está muy lejos de ellos mismos -tediosos, pretenciosos, pedantes en muchos casos-, sino en el reencuentro con los amigos. Esta foto, que inmortalizó la cámara siempre presente de Enrique del Pozo, se tomó en la pasada presentación de la Semana de Cine Español de Carabanchel en el espectacular Patio de Cristral de la medieval Casa de la Villa de Madrid, una jornada regada con vino y alimentada con canapés, como es rigor.

De izquierda a derecha, el director de cine Julio Diamante, toda una institución, Alejandro Muñoz, conocido jefe de prensa de Festival Films y en este caso de la Semana, el bueno de Enrique del Pozo, el "dorado" Lucio Romero (50 años de actor), el gran actor Enrique Alcides y el menda, de cuadros grises y negros, jugando al ajedrez con la vida (como todos). En la imagen no están todos los que fueron: falta, por ejemplo, el crítico Carlos Tejeda, o ese adalid de "ace" que es Miguel Ángel Escudero. Habrá otros ágapes y más fotos. Claro que sí.

Y a mí que no me interesan los Oscar...

2011-01-25T10:51:00.000-08:00

Hace mucho, mucho que los Oscar dejaron de interesarme. Me aburren, qué caray. Y, además, también desde hace mucho me atraen más las películas que no suelen nominar... ¿Me alegro por Javier Bardem? Pues sí: porque lo hace de miedo en Biutiful y por chouvinista que es uno en ciertas ocasiones; lo confieso. Pero nada más. He leído las nominaciones, no me he llevado ninguna sorpresa y aquí lo dejo hasta el día después: leeré los premiados, porque uno se dedica a esto y tiene que estar informado, ¿no? Al menos eso dicen... En 2012 ya veré si sigo informándome o no.

¡Qué pelotazo el de Stephen Hillenburg!

2011-01-24T08:54:00.000-08:00

Bob, la esponja que exprime al niño que todos los padres llevamos dentro.

Las mejores películas de 2010

2011-01-23T07:16:00.000-08:00

En Pasionporelcine.es se publicó hace unos días la lista de mejores películas de 2010 según críticos como Gregorio Belinchón, Tonio L. Alarcón, Toni Ulled, Carlos Losilla o Hilario J. Rodríguez. Para la gran mayoría de ellos, una de las mejores fue Toy Story 3.

Reproduzco aquí la lista y espero vuestros comentarios:

Álex Aguilera

La red social
Un profeta
El escritor
Fantástico Sr. Fox
Buried (Enterrado)
Toy Story 3
Pa Negre

Christian Aguilera

La cinta blanca

Shutter Island

An Education

El escritor

Two Lovers

Madres e hijos

Toy Story 3

Déjame entrar

NEDS

El discurso del rey

Tonio L. Alarcón
Ciudad de vida y muerte
Un profeta
Scott Pilgrim contra el mundo
Shutter Island
Origen
La red social
Un tipo serio
Buried (Enterrado)
Air Doll
Fantástico Sr. Fox

José Luis Alemán
La red social
Origen
El gran Vázquez
Buried (Enterrado)

Gregorio Belinchón
Un profeta
Exit throught the gift shop
Toy story 3
La red social
María y yo
Poesía
Io sono l’amore
Copia certificada
La cinta blanca
Uncle Boonme recuerda sus vidas pasadas

Tirso Calero
Origen
La red social

Javier Cortijo
Toy Story 3
Two Lovers
La cinta blanca
María y yo
Fantástico Sr. Fox
An education
Un profeta

Borja Crespo
La red social
Canino
Toy Story 3
Repo men
Machete
Ciudad de vida y muerte
El profeta
La cinta blanca
Fantástico Sr. Fox
En tierra hostil

Julián Dueñas
Entrelobos

Naxo Fiol
Herschell Gordon Lewis, the godfather of gore: vi este documental el otro día y flipé. Es una maravilla.
Toy Story 3: Cojonuda, entretenida, vibrante, emotiva… Lo tiene todo.
Pesadilla en Elm Street, el origen: Injustamente mal tratada. Freddy vuelve a ser malo, y eso mola.
Les 7 jours du talion (y days): Sorprendente versión “intelectual” del “torture porn”. Esta la vi en Sitges.
Furia de titanes: Otra injustamente mal tratada. Entretenimiento puro!.
Daybreakers: Sorpresa total. Sencillita pero efectiva y original.
Corazón rebelde: Me gustó. Logra enganchar y tocar la fibra. Grande Jeff Bridges!.
La cuarta fase: Que sí, que está guapa. Y hasta me inquietó.
Un ciudadano ejemplar: Me gusta el cine de justicieros y esta funciona muy bien.
Los mercenarios: Sobrevalorado, pero no menos simpático viaje nostálgico a un tipo de cine que me gusta/ba mucho.
Fantástico Mr. Fox / The Crazies: No me decido por una. Las dos funcionan suficientemente bien a su manera.
Para mí la peor del 2010 ha sido Machete, por deshonesta, por estafa y por aburrida.

Álex Gorina
La cinta blanca
Fantástico Sr. Fox
La mujer sin piano
El escritor
Copia certificada
Exit Through the Gift Shop
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas
Aità
Sigularidades de una chica rubia
Ne Change Rien

Javier G. Romero
Air Doll
La cinta blanca
La cuarta fase
Kick-Ass
Un profeta
La red social
Shutter Island
Teniente corrupto
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas
Toy Story 3

Guillermo Hernáiz
Yo soy el amor
Origen
18 comidas
Carancho
La red social

Carlos Losilla
Películas estrenadas
Film Socialisme
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas
Copia certificada
The Hurt Locker
Two Lovers
Ne change rien
La red social
Lourdes
I’m not there
La mujer sin piano
Películas no estrenadas
Los misterios de Lisboa
Viajo porque preciso, volto porque te amo
Greenberg
Meek’s Cutoff
Oki’s Movie
Otros
El show de Larry David (7ª temporada)
The Big Bang Theory (3ª y 4ª temporada)
Boardwalk Empire (episodio piloto, Martin Scorsese)
Six Easy Pieces (Reynold Reynolds)
Modern Family (2ª temporada)

Víctor Olid
Paranormal Activity 2
Todo sobre mi desmadre
Exit Trought the Gift Shop
Stone
Kick Ass
El americano
El Equipo A
Pesadilla en Elm Street
Jacuzzi al pasado
¡Te quiero, Phillip Morris!

Miguel Juan Payán
Origen
Shutter Island
En tierra hostil
La carretera
Buried (Enterrado)
Two Lovers
Las vidas posibles de Mr. Nobody
Toy Story 3

Hilario J. Rodríguez
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas
El escritor
Canino
Entre nosotros
Ne change rien
Vincere
Film socialisme
El silencio de Lorna
La cinta blanca
Fantástico Sr. Fox
Kick-Ass
Two Lovers
En tierra hostil
La red social
Copia certificada
Bright Star
I’m Not There
Chloe
Carancho
Lola Montes
10- dvds:
5 films de Hong Sangsoo
Anticristo
La noche del demonio
Integral Val del Omar
Segundo de Chomón
Integral Straub/Huillet
Godard (Pensar entre imágenes)

Ángel Sala
La red social, porque demuestr que ser clásico y moderno no es incompatible y que Fincher es el mejor.
Origen, certifica el talento visual de Nolan, limpiando el tema de la relatividad de lo real de elementos exclusivamente genéricos y haciéndolo viable para un público amplio.
Shutter Island, porque Scorsese vuelve a ser el que era.
Toy Story 3, simplemente porque los de Pixar son los mejores.
Carancho, porque es mejor que El secreto de sus ojos, cine negro argentino notable.
Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, lo más radical y diferente del año.
Balada triste de trompeta, el mejor filme de De la Iglesia y un hito para el cine español.
Fantástico Sr. Fox, Wes Anderson demostrando estilo incluso con muñecos.
Buried (Enterrado), un ejemplo de producción para el cine español.
Air Doll, un Kore-eda de magia fascinante.

Gerardo Sánchez
Un profeta
Ciudad de vida y muerte
La cinta blanca
Exit Through the Gift Shop
El escritor
La red social
Toy Story 3
Two Lovers
La última estación
Copia certificada

Antonio Sempere
Extranjeras
Up in the Aire
Conocerás al hombre de mis sueños
Un profeta
Canino
La red social
The Lonely Bones
Shutter Island
Baaria
Españolas
Amador
Planes para mañana
Buried (Enterrado)
Balada triste de trompeta
Rabia
Todo lo que tú quieras
80 egunean
Bon appétit
Las viudas del jueves
Las peores
La venganza de Ira Vamp
Don Mendo Rock, ¿la venganza?
Campamento flipy
E.S.O.
La herencia Valdemar
El cónsul de Sodoma
Tensión sexual no resuelta
Tres metros sobre el cielo
Madre amadísima
Come, reza, ama

Koldo Serra
Españolas
Héroes
Buried (Enterrado)
El gran Vázquez
Balada triste de trompeta
El mal ajeno
Extranjeras
La red social
Toy Story 3
Un profeta
La carretera (The Road)
El escritor

Toni Ulled
La red social
Un profeta
El escritor
Fantástico Sr. Fox
Buried (Enterrado)
Toy Story 3
Pa Negre

Sandra Uve
Biutiful
Gainsbourg
Anvil

Jess Franco. Tutto sul suo cinema "spiazzante"...

2011-01-21T09:54:00.000-08:00

Hace ya como 6 años entregué a la editorial italiano Il Foglio Letterario un libro sobre Jesús Franco que iban a publicar en su colección sobre cinema. El trabajo pasó finalmente a Profondo Rosso, la editorial de la tienda homónima que dirige en Roma el cineasta Luigi Cozzi y fundó el legendario Dario Argento. Atraso tras atraso, lo cierto es que el libro, enteramente en italiano, podría publicarse al fin en estos primeros meses del año. A estas alturas ya no recuerdo lo que escribí, y seguro que estoy muy lejos de firmarlo actualmente. En honor a la verdad he de decir que el volumen tiene colaboraciones diversas, entre ellas la del finado Paul Naschy, que transmite su opinión sobre Jess, e incluye dos entrevistas -aparte de la que le hice yo- cedidas por Tali Carreto y Jesús das Neves y José Luis de la Cruz, charlas publicadas en España en la revista Freek! y en la web Francomanía.

Bueno, a la espera de que el volumen se publique, aquí os dejo la cubierta, muy en la línea de Profondo Rosso. El título del libro, por cierto, se lo han puesto ellos. El mío era Il cinema blasfemo di Jess Franco.

Tributo a Tribulete, que en todas partes se mete...

2011-01-20T07:20:00.000-08:00

¿Cuántos reporter Tribulete quedan por las redacciones de todos los periódicos?¿Y cuántos periodistas hoy, como él, ven a años luz la posibilidad de un aumento de sueldo?... ¿Aumento de sueldo digo? Hoy los "reporter" del país han de exigir día a día que no les despidan. Y agradecidos han de quedar por el pan que les da la empresa... Tribulete, Tribulete, hoy la cosa está peor.

La grandísima, grandísima... Ella ("Summertime")

2011-01-19T12:20:00.000-08:00

Dos años llevo en Carabanchel...

2011-01-18T13:10:00.000-08:00

Carabanchel es mucho más que una histórica cárcel derribada. Cárcel, por cierto, por donde pasaron Gila, Fernando Arrabal, Fernando Savater, Marcelino Camacho o Marcos Ana, entre tantísimos... También es mucho, muchísimo más que el barrio en el que se criaron Santiago Segura y Manolito Gafotas, dos que tienen tela en común, ¿no? El barrio de Carabanchel, con ese olorcito pringoso a gallinejas que la memoria trae, tiene un poco de todo lo castizo. Y no pierde, jamás, su sentir obrero. Desde hace 31 ediciones, Carabanchel es además un barrio de cine, de un cine vecinal -porque los vecinos tienen la última palabra-, de un cine del barrio, para el barrio y abierto a todos los madrileños. El día 31, Islazul, centro comercial con el que se ha ganado calidad de visionado y perdido solera, una de cal y una de arena, acoge la XXXI Semana de Cine Español, siete días de cine español que ver (o revisionar) a escasos eurillos. Una oportunidad de disfrutar de títulos como Entrelobos, Planes para mañana, Amador, Todo lo que tú quieras, Flamenco, flamenco, Pájaros de papel, Todas las canciones hablan de mí o Los ojos de Julia. Ver y charlar. Después de cada proyección, los asistentes podrán hablar, incluso discutir con cortesía, con algunos de los directores, actores y técnicos de estas producciones. Encuentros de cine en la noche de Carabanchel.

Me complace, pues, presentar y moderar por segundo año algunos de los coloquios de esta Semana de Cine Español de Carabanchel que se presenta el próximo lunes 24, a las 12 horas, en el elegante Patio de Cristal de la Casa de la Villa de Madrid. Día, además, en el que la malagueña Kiti Manver, madrina de esta edición, recibirá el premio Puente de Toledo.

Os veo, pues, en Carabanchel. Del 31 en adelante, una semana, dos películas por día (tres si contamos la sesión infantil de la mañana), mucho cortometrajes a concurso, cineastas... Eso sí, hemos cambiado las gallinejas por los Foster's Hollywood. Hemos salido perdiendo porque no es lo mismo la grasa cañí que la grasa yanqui, ¿que no?...

'Entrelobos', la gran olvidada de los Goya

2011-01-13T13:46:00.000-08:00

Manuel Camacho, el niño de la fotografía, ha sido nominado como Mejor Actor Revelación, pero Entrelobos se merecía más. En mi comentario sobre la película en Pasionporelcine.es quise hacer cábalas y dije, sin mucho tino, que estaría presente en varias categorías. La revista Fotogramas también lo creía así según se puede leer en su predicción del número de enero. Sin embargo, los académicos le han dado la espalda a los lobos de Gerardo Olivares. Y Entrelobos se merecía más. Es una de las películas más hermosas del 2010.

Dream a Little Dream...

2011-01-12T11:08:00.001-08:00

¿Es lícito que el presidente y la vicepresidenta de la Academia se lleven casi todas las nominaciones?

2011-01-11T03:22:00.000-08:00

Se acaban de dar a conocer las nominaciones a los Premios Goya. Balada triste de trompeta y También la lluvia se llevan 15 y 13 nominaciones respectivamente. La primera de Álex de la Iglesia, presidente de la Academia, la segunda de Icíar Bollaín, vicepresidenta. Sin entrar a valorar la calidad de las películas, ya que la segunda no la he visto aún, me pregunto si es lícito que casi todas las nominaciones se la repartan entre las cabezas de la Academia. Desde luego no hay trampa, ni cartón, ya que las nominaciones se realizan bajo estricto voto de los académicos. Pero habría que preguntarse si deberían poder presentarse a los premios los máximos cargos de la Academia durante sus mandatos.

Nominaciones:

--Mejor película

Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia

También la lluvia de Icíar Bollaín

Pa Negre de Agustí Villaronga

Buried de Rodrigo Cortés

--Mejor Director

Rodrigo Cortés por Buried

Agustí Villaronga por Pa negre

Icíar Bollaín por También la lluvia

Álex de la iglesia por Balada triste de trompeta

--Mejor actriz principal

Elena Anaya por Habitación en Roma

Emma Suárez por La mosquitera

Belén Rueda por Los ojos de Julia

Nora Navas por Pa negre

--Mejor actor principal

Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta

Javier Bardem por Biutiful

Ryan Reynolds por Buried

Luis Tosar por También la lluvia

--Mejor actriz de reparto

Terele Pávez por Balada triste de trompeta

Pilar López de Ayala por Lope

Laia Marull por Lope

Ana Wagner por Biutiful

--Mejor actor de reparto

Eduard Fernández

Álex Angulo

Sergi López

Karra Elejalde

--Mejor director revelación

Bon Appetit

Emilio Aragón

Planes para mañana

Todas las canciones

--Mejor actor revelación

Juan Carlos Aduviri por También la lluvia

Francesc Colomer por Pa Negre

Manuel Camacho por Entrelobos

Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí

--Mejor actriz revelación

Carolina Bang por Balada triste de trompeta

Natasha Yarovenko por Habitación en Roma

Marina Comas por Pa negre

Aura Garrido por Planes para mañana

--Guión original

Balada triste de trompeta

Buried

Biutiful

También la lluvia

--Guión Adaptado

Pa negre

Habitación en Roma

3MSC

Elisa K

--Mejor sonido

Balada triste de trompeta

Buried

Pa Negre

También la lluvia

--Mejor Fotografía

Pa Negre

Buried

Balada triste de trompeta

Biutiful

--Efectos Especiales

Balada triste de trompeta

Buried

También la lluvia

Lope

--Dirección Artística

Balada triste de trompeta

Lope

Biutiful

Pa negre

--Vestuario

Balada triste de trompeta

Pa Negre

También la lluvia

Lope

--Mejor Fotografía

Pa Negre

Buried

Balada triste de trompeta

Biutiful

--Mejor Montaje

Balada triste de trompeta

Buried

También la lluvia

Biutiful

--Corto de animación

La bruixa

Ex Libris

La torre del tiempo

Vicenta

--Cortometraje de Ficción:

Adiós papá, adiós mamá

El orden de las cosas

Una caja de botones

Zumo de limón

--Mejor Cortometraje Documental:

El cine libertario: cuando las películas hacen historia

El pabellón alemán

Memorias de un cine de provincias

Un dios que ya no ampara

--Mejor Película de Animación

Chico y Rita

El tesoro del Rey Mida

La tropa de trapo

Las aventuras de Don Quijot

--Mejor Película Europea

El discurso del rey

El escrito

La cinta blanca

Un profeta

--Canción original

Buried

Habitación en Roma

Lope

Pájaros de papel

--Mejor Película Hispanoamericana

Contracorriente

El hombre de al lado

El infierno

La vida de los peces

--Mejor Documental

Bicicleta, cuchara, manzana

Ciudadano negrín

Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster

María y yo

Juanito Navarro, otro que se evade de la vida...

2011-01-10T12:44:00.000-08:00

Alguien muy conocido me contó una vez una historia algo dura de Juanito Navarro. Relacionada con su carácter, su fuerte carácter al parecer. No es el momento de recordarla, pero hoy, cuando me he enterado de su muerte y he asistido al ditirambo, especialmente al catódico, lo primero que me ha venido a la mente ha sido esa anécdota. Sin embargo, inmediatamente me asaltó otra imagen, mucho más amable, como para compensar: la de mi madre riendo a carcajadas con Navarro y su amigo y compañero de guasas, el también evadido de la vida Antonio Ozores. En mi adolescencia, incluso tal vez en mi infancia (vaya por dios), ella y yo nos los pasamos en grande con las ocurrencias de Navarro, Ozores y el dúo Pajares y Esteso, quienes no pocas veces coincidían en películas, aquellas películas "sociales" del buen Mariano. Navarro solía dar vida al cateto o al tipejo malhumorado, pero siempre, como el resto, hambriento de nalgas, cachas y braguitas de encaje. Su humor era vulgar, no cabe duda, pero llegaba directo a las tripas y, por mucho que uno intentara hacerse el intelectual, la risa acababa por desencajar la mandíbula. ¿Por qué? Porque tanto él como sus colegas eran -afortunadamente dos de ellos aún lo son- extraordinarios. Tenían gracia. No tenían vergüenza. Grandes cómicos de pedorreta, no cabe duda, pero de fabulosas pedorretas. Sí, yo también he caído en el ditirambo. ¿Y qué?

Entrevista en Terrorifilo

2011-01-08T10:25:00.000-08:00

Enlazo aquí, por cortesía, la entrevista que me realizaron en la web uruguaya Terrorifilo.