lunes, 31 de enero de 2011

'Entrelobos', un canto ecológico que va de Delibes a Rodríguez de la Fuente

Anoche se puso Entrelobos  la Semana de Cine Español de Carabanchel. Por este motivo recupero la crítica que hice sobre la película para Pasionporelcine.es:

Extraordinaria. Dicho esto, comencemos a hablar… Anoche el Capitol de Madrid vivió un preestreno muy emotivo: Entrelobos (2010), el tercer largometraje de ficción de Gerardo Olivares, uno de los directores españoles más interesantes de los últimos cinco años, cineasta cuya formación en el documental se manifiesta en cada uno de sus trabajos gracias a la atención que pone en la fotografía. El Capitol retumbó de aullidos, pero también sonó el rumor de las lágrimas. No era para menos: la historia de Marcos Rodríguez es, a la par que hermosa, tremendamente dramática. Rodríguez, presente en la sala, tampoco pudo evitar la emoción… Maltratado y abandonado por su familia, el señoritingo andaluz le hizo ayudante de un cabrero ermitaño en la Sierra de Cardeña  y Montoro, provincia de Córdoba. El hombre murió al poco, las cabras fueron trasladadas y el niño, de 7 años, quedó abandonado a su suerte en la montaña. Tuvo que aprender a vivir solo hasta los 19 años; más de una década con la única compañía de los lobos y otros animales. Entonces él era un animal más.

Podría considerarse Entrelobos como una variante del mito del “niño salvaje” tratado por Kipling, Burroughs y Truffaut, entre otros, pero la historia que filma Gerardo Olivares nos toca, nos duele y nos avergüenza mucho más. Porque no se trata de admirar únicamente la enorme capacidad de adaptación del ser humano y, en este caso de Marcos, a un entorno en principio tan hostil como el de una sierra entonces -me temo que ahora menos- poblada por lobos salvajes. Y por los bandoleros, y por el frío, y por el hambre… Hasta que el niño no se hace con la montaña, a punto está de morir porque no sabe aprovechar los recursos, a puñados, que ofrece la naturaleza y porque ni siquiera sabe encender un fuego que le caliente (que alguien intente hacer amabas cosas, a ver qué tal…). Marcos lo aprenderá todo a fuerza de ensayo y error. Entonces, adaptado ya al mundo que le rodea, comienza a amar lo único que se ha portado bien con él: la naturaleza. Ninguna persona le ha dado tanto como lo han hecho los animales, especialmente los lobos. No se trata, decía, de que nos quedemos únicamente con el homenaje a un hombre concreto y con el maravilloso canto ecológico (con la pasión lobuna de Félix Rodríguez de la Fuente y el conocimiento botánico de Miguel Delibes), ya que también nos toca reflexionar sobre lo que fuimos. El drama de Marcos tiene unos orígenes coyunturales claros: la miseria de la posguerra en una Andalucía profunda manejada por cuatro terratenientes. Él tuvo, además, la mala suerte de contar con una madrastra de cuento y con un padre sin voluntad, pero desde luego el caciquismo del rico fue culpable de muchas grandes tragedias. Es importante no olvidarlo.

Entrelobos lo tiene todo: una buena historia, un contexto espectacular, unos actores sobresalientes… El niño Manuel Camacho sostiene gran parte del peso de la película, protagonista absoluto en buena parte del metraje hasta que le sustituye un adecuadísimo Juan José Ballesta (no obstante, él aparece menos que Camacho aunque en el cartel, promoción mediante, se le dé más importancia). Cada uno de los actores encaja su personaje: de Luisa Martín, que cambia su registro cómico por uno desagradabilísimo, a Vicente Romero, el padre, pasando por un José Manuel Soto que resulta una elección “a priori” tan descabellada como “a posteriori” tan acertada. Soto se merece una línea de atención: él, que ya de por sí tiene cierta pinta de señorito, remata su breve interpretación con absoluta destreza. Grande Soto: tan capaz de reírse de sí mismo como cantante en una chirigota del carnaval gaditano como de aceptar de buen grado su apariencia de “marqués”.

No suele ser de mi gusto entrar en quinielas, pero hoy me apetece hacerlo. Entrelobos tiene todas las papeletas para convertirse en una de las grandes apuestas de los Premios Goya: mi X de nominados iría a parar a la película, por supuesto, y también a Gerardo Olivares, como director, a Carlos Bardem (qué facilidad tiene para los acentos este hombre) y Sancho Gracia, como actores secundarios, a Manuel Camacho, actor revelación… y a la fotografía, la música y otros tantos aspectos técnicos. Porque, en verdad, Entrelobos es una de las grandes obras españolas de 2010, una obra rica en temas (la pobreza, la infancia, la ecología, las miserias humanas, la superación…). Y lo mejor es que, a pesar del tremendo drama que cuenta, esta producción impregna de esa alegría de vivir que el propio Olivares transmite personalmente con su eterna sonrisa. Una alegría que acaba de llegar al alma, como el aíre fresco de la montaña, cuando se contempla los últimos minutos de esta ya imprescindible Entrelobos. Id a verla, por favor.

domingo, 30 de enero de 2011

Esta noche "Pájaros de papel" en la Semana de Cine Español de Carabanchel

Esta noche, a las 20:00 h., la Semana de Cine Español de Carabanchel proyecta Pájaros de papel, el debut en la dirección de Emilio Aragón, una película entrañable sobre las peripecias de un grupo de actores durante la postguerra española. Imanol Arias y Lluis Homar dan vida a los personajes principales, ambos perseguidos por causas diferentes: el primero, padre marcado por el pasado (la Guerra Civil le arrebató a su esposa y a su hijo durante un bombardeo), se ha converttido en un rebelde; el segundo, su amigo y compañero, es homosexual. Y además son cómicos. Lo peor de lo peor para la época.

Pájaros de papel tiene resabios de ¡Ay, Carmela! y en cierta ocasión incluso recuerda a Malditos bastardos, pero en realidad tiene un origen más personal: los avatares de la familia Aragon. Y Emilio dedica a su padre una escena-homenaje que hacer saltar las lágrimas. El propio Emilio Aragón hablará con el público presente esta noche en Islazul durante un coloquio que tendré el placer de moderar.

Esta noche, además, la Semana proyecta Entrelobos (a las 20:30 h.) la magnífica película de Gerardo Olivares, quien, junto a Carlos Bardem, también tendrán coloquio propio.

"La maldición de Poe"... Títeres de terror inspirados en Edgar Allan Poe

El gato negro, el péndulo de la muerte, el corazón delator, el mono asesino, Annabel Lee, espectros, todos los tópicos de Edgar Allan Poe se dan cita en La maldición de Poe, extraordinaria obra de títeres que la compañía Teatro Corsario está girando por España. Ayer la vi en Leganés y quedé encantado con la pericia de los manipuladores, la atmósfera y la música (de un Juan Carlos Martín que se parece por momentos a Danny Elfman). Aunque creo que la historia, protagonizada por un joven Edgar, no está bien hilada, precipitándose su final a la hora de comenzada, solo por ver la vida que adquieren las enormes marionetas merece la pena acercarse a la sala donde la pongan. 

Títeres para adultos. Terror sobrenatural, con algo de gore,  y con cierto sentido del humor, que acaba de llegar de Londres y que en febrero podrá verse en Pamplona, y Miguelturra. Podéis ver el calendario de actuaciones aquí.

sábado, 29 de enero de 2011

De los "lobbistas" al potaje de habichuelas... 'Integral' siempre tan integral.

Ha salido la revista Integral nº 374. De entre sus reportajes, me ha interesado especialmente "Los oscuros amos de Europa", algo que todos podíamos intuir, el poder de los "lobbistas" en la Unión Europea, capaces de frenar normas que atienden a la salud pública porque atentan contra sus intereses comerciales, pero nunca lo había leído tan alto y claro como lo hace Rafael Carrasco en Integral. Echadle un vistazo y, de paso, id a la página 58 y descubrir, gracias a Laura Kohan, las posibilidades que tienen las legumbres, alimento completísimo que cada vez está más en desuso. Algo, desde luego, que no pasa en mi casa, donde las alubias, las lentejas, los garbanzos, etc., son inquilinos de por vida. Valga este reportaje de legumbres de Integral para dedicarle un particular homenaje al potaje de habichuelas, cosa más rica...

viernes, 28 de enero de 2011

Caixa Forum analiza los vasos comunicantes entre el cine experimental y el cine comercial

Muy interesante el programa que Caixa Forum, en Madrid, ofrece hasta abril en relación con el cine. Por un lado, la exposición "El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento", del 28 de enero al 24 de abril, que, según el programa, "reflexiona sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual" y "pone de manifiesto la manera en que el lenguaje cinematográfico se ha multiplicado desde la década de los sesenta en diversas formas artísticas, como el videoarte y las instalaciones".

Del 31 de enero al 28 de febrero, a las 19:00h., se proyectarán películas,  como At Land (Maya Deren, 1944) y Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004) -el director es el de la aclamada Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas- (el lunes 31 de enero); Notes on the Circus (Jonas Mekas, 1966) y Monstruoso (Matt Reeves, 2008) (el lunes 7 de febrero); Home Stories (Matthias Müller, 1990) y Nobody’s Business (Alan Berliner, 1996) (el lunes 21 de febrero); y 200000 fantômes (Jean-Gabriel Périot, 2007) y Los muertos (Lisandro Alonso, 2004) (el lunes 28 de febrero). Lo interesante de este ciclo, titulado "Corrientes alternas. Trasvase entre el cine experimental y el cine comercial", es que cada sesión está ideada para proyectar un corto y un largo que tienen ciertos puntos en común aunque procedan de cinematografías, épocas y formas de entender el arte diferentes. Y, en concreto, se trata de analizar cómo lo experimental se contagia a veces de lo comercial y viceversa.
 
Intentaré escaparme a la exposición y a alguna de las proyecciones. Ya os contaré.

Muere el actor Paco Maestre

El actor Francisco Maestre falleció ayer en Pozuelo de Alarcón durante el rodaje de la serie Amar en tiemos revueltos. Tenía 53 años y era uno de los grandes actores secundarios de nuestra cinematografía. En la foto como Aleister Crowley en La herencia Valdemar.

A lo largo de su trayectoria trabajó para Vicente Aranda, El Lute: Camina o revienta, Libertarias; Álex de la Iglesia, Acción mutante, El día de la bestia; José Luis Cuerda, La marrana; Luis García Berlanga, Todos a la cárcel; Carlos Saura, Taxi; José Luis García Sánchez, Siempre hay un camino a la derecha; Fernando León de Aranoa, Barrio; Guillermo del Toro, El espinazo del diablo; Pedro Almodóvar, La mala educación... No es poco.

jueves, 27 de enero de 2011

Entrevista al director Carlos Atanes: “No sé qué es mi cine. No es experimental, no es indy, no es underground… Socorro, que alguien me ayude”

Recupero aquí una entrevista que le realicé en Pasionporelcine.es a Carlos Atanes, el director de largometrajes tan ignotos como F.A.Q. (2004), PROXIMA (2007) o Maximum Shame (2010), así como de un buen número de cortometrajes igualmente minoritarios. Aunque su obra se puede ver on-line o adquirir a través de Internet, el cine de Atanes sigue siendo un gran desconocido en nuestro país, básicamente porque ni los festivales ni los medios especializados (en fantástico, que es su terreno habitual aunque él no se lo proponga) le hacen demasiado caso. No es así en el extranjero, ya que festivales como el Fantasporto de Portugal o el Zero Film Festival de Nueva York (que dentro de poco exhibirá Maximum Shame) han dedicado atención a una obra particularísima no apta para todos los públicos. Sin proponérselo (o sí), Carlos Atanes es un cineasta irreverente y demasiado personal como para que las masas le sigan, un artista de la imagen que no acaba de ubicarse en estilo, género o escuela -y esto mucho menos. Huyó de su Cataluña natal porque la considera “cerril, ñoña y antipática” y se instaló en Madrid con la idea de hacer lo que le viniera en gana sin tener que darle explicaciones a nadie. Te podrá o no gustar el cine de Carlos Atanes, pero nadie hace un cine parecido (gastronomía porno, fetichismo, tortura, huida, mundos paralelos, algunos de los temas recurrentes en la obra “atánica). Personalmente tuve la oportunidad de que me “deconstruyera” en el cortometraje Scream-queen (2007), donde le vi trabajar de primera mano. Ahora vosotros podréis conocerle un poco más.
 
¿Es Carlos Atanes un director de cine catalán o un catalán director de cine?
Me he quitado de catalán. Nací en Barcelona pero ser catalán es, todavía, una vocación y yo la tengo en cuarentena indefinida. No me gusta la Cataluña cerril, ñoña y antipática que están construyendo. Me siento ajeno a ella, así que me desvinculo, es mi derecho. Si un día vuelve a ser la Cataluña abierta y generosa de antes, la de Pla, Boadella, D’Ors y Dalí, entonces me reincorporaré con mucho gusto y reintegraré la catalanidad a mi galleguidad y a mi madrileñidad. Desde ahora te puedes dirigir indistintamente a mí como gallego o como madrileño.

¿Por qué te fuiste de Barcelona?

En Madrid nadie me dice cómo tengo que ser.

miércoles, 26 de enero de 2011

El gran placer de comer canapés con los amigos...

El placer de los eventos está muy lejos de ellos mismos -tediosos, pretenciosos, pedantes en muchos casos-, sino en el reencuentro con los amigos. Esta foto, que inmortalizó la cámara siempre presente de Enrique del Pozo, se tomó en la pasada presentación de la Semana de Cine Español de Carabanchel en el espectacular Patio de Cristral de la medieval Casa de la Villa de Madrid, una jornada regada con vino y alimentada con canapés, como es rigor. 

De izquierda a derecha, el director de cine Julio Diamante, toda una institución, Alejandro Muñoz, conocido jefe de prensa de Festival Films y en este caso de la Semana, el bueno de Enrique del Pozo, el "dorado" Lucio Romero (50 años de actor), el gran actor Enrique Alcides y el menda, de cuadros grises y negros, jugando al ajedrez con la vida (como todos). En la imagen no están todos los que fueron: falta, por ejemplo, el crítico Carlos Tejeda, o ese adalid de "ace" que es Miguel Ángel Escudero. Habrá otros ágapes y más fotos. Claro que sí.

martes, 25 de enero de 2011

Y a mí que no me interesan los Oscar...

Hace mucho, mucho que los Oscar dejaron de interesarme. Me aburren, qué caray. Y, además, también desde hace mucho me atraen más las películas que no suelen nominar... ¿Me alegro por Javier Bardem? Pues sí: porque lo hace de miedo en Biutiful y por chouvinista que es uno en ciertas ocasiones; lo confieso. Pero nada más. He leído las nominaciones, no me he llevado ninguna sorpresa y aquí lo dejo hasta el día después: leeré los premiados, porque uno se dedica a esto y tiene que estar informado, ¿no? Al menos eso dicen... En 2012 ya veré si sigo informándome o no.

lunes, 24 de enero de 2011

¡Qué pelotazo el de Stephen Hillenburg!

Bob, la esponja que exprime al niño que todos los padres llevamos dentro.

domingo, 23 de enero de 2011

Las mejores películas de 2010

En Pasionporelcine.es se publicó hace unos días la lista de mejores películas de 2010 según críticos como Gregorio Belinchón, Tonio L. Alarcón, Toni Ulled, Carlos Losilla o Hilario J. Rodríguez. Para la gran mayoría de ellos, una de las mejores fue Toy Story 3.

Reproduzco aquí la lista y espero vuestros comentarios:


La red social
Un profeta
El escritor
Fantástico Sr. Fox
Buried (Enterrado)
Toy Story 3
Pa Negre
La cinta blanca
Shutter Island
An Education
El escritor
Two Lovers
Madres e hijos
Toy Story 3
Déjame entrar
NEDS
El discurso del rey

viernes, 21 de enero de 2011

Jess Franco. Tutto sul suo cinema "spiazzante"...

Hace ya como 6 años entregué a la editorial italiano Il Foglio Letterario un libro sobre Jesús Franco que iban a publicar en su colección sobre cinema. El trabajo pasó finalmente a Profondo Rosso, la editorial de la tienda homónima que dirige en Roma el cineasta Luigi Cozzi y fundó el legendario Dario Argento. Atraso tras atraso, lo cierto es que el libro, enteramente en italiano, podría publicarse al fin en estos primeros meses del año. A estas alturas ya no recuerdo lo que escribí, y seguro que estoy muy lejos de firmarlo actualmente. En honor a la verdad he de decir que el volumen tiene colaboraciones diversas, entre ellas la del finado Paul Naschy, que transmite su opinión sobre Jess, e incluye dos entrevistas -aparte de la que le hice yo- cedidas por Tali Carreto y Jesús das Neves y José Luis de la Cruz, charlas publicadas en España en la revista Freek! y en la web Francomanía.

Bueno, a la espera de que el volumen se publique, aquí os dejo la cubierta, muy en la línea de Profondo Rosso. El título del libro, por cierto, se lo han puesto ellos. El mío era Il cinema blasfemo di Jess Franco.

jueves, 20 de enero de 2011

Tributo a Tribulete, que en todas partes se mete...

¿Cuántos reporter Tribulete quedan por las redacciones de todos los periódicos?¿Y cuántos periodistas hoy, como él, ven a años luz la posibilidad de un aumento de sueldo?... ¿Aumento de sueldo digo? Hoy los "reporter" del país han de exigir día a día que no les despidan. Y agradecidos han de quedar por el pan que les da la empresa... Tribulete, Tribulete, hoy la cosa está peor.

miércoles, 19 de enero de 2011

La grandísima, grandísima... Ella ("Summertime")

martes, 18 de enero de 2011

Dos años llevo en Carabanchel...

Carabanchel es mucho más que una histórica cárcel derribada. Cárcel, por cierto, por donde pasaron Gila, Fernando Arrabal, Fernando Savater, Marcelino Camacho o Marcos Ana, entre tantísimos... También es mucho, muchísimo más que el barrio en el que se criaron Santiago Segura y Manolito Gafotas, dos que tienen tela en común, ¿no? El barrio de Carabanchel, con ese olorcito pringoso a gallinejas que la memoria trae, tiene un poco de todo lo castizo. Y no pierde, jamás, su sentir obrero. Desde hace 31 ediciones, Carabanchel es además un barrio de cine, de un cine vecinal -porque los vecinos tienen la última palabra-, de un cine del barrio, para el barrio y abierto a todos los madrileños. El día 31, Islazul, centro comercial con el que se ha ganado calidad de visionado y perdido solera, una de cal y una de arena, acoge la XXXI Semana de Cine Español, siete días de cine español que ver (o revisionar) a escasos eurillos. Una oportunidad de disfrutar de títulos como Entrelobos, Planes para mañana, Amador, Todo lo que tú quieras, Flamenco, flamenco, Pájaros de papel, Todas las canciones hablan de mí o Los ojos de Julia. Ver y charlar. Después de cada proyección, los asistentes podrán hablar, incluso discutir con cortesía, con algunos de los directores, actores y técnicos de estas producciones. Encuentros de cine en la noche de Carabanchel.

Me complace, pues, presentar y moderar por segundo año algunos de los coloquios de esta Semana de Cine Español de Carabanchel que se presenta el próximo lunes 24, a las 12 horas, en el elegante Patio de Cristal de la Casa de la Villa de Madrid. Día, además, en el que la malagueña Kiti Manver, madrina de esta edición, recibirá el premio Puente de Toledo.

Os veo, pues, en Carabanchel. Del 31 en adelante, una semana, dos películas por día (tres si contamos la sesión infantil de la mañana), mucho cortometrajes a concurso, cineastas... Eso sí, hemos cambiado las gallinejas por los Foster's Hollywood. Hemos salido perdiendo porque no es lo mismo la grasa cañí que la grasa yanqui, ¿que no?...

jueves, 13 de enero de 2011

'Entrelobos', la gran olvidada de los Goya

Manuel Camacho, el niño de la fotografía, ha sido nominado como Mejor Actor Revelación, pero Entrelobos se merecía más. En mi comentario sobre la película en Pasionporelcine.es quise hacer cábalas y dije, sin mucho tino, que estaría presente en varias categorías. La revista Fotogramas también lo creía así según se puede leer en su predicción del número de enero. Sin embargo, los académicos le han dado la espalda a los lobos de Gerardo Olivares. Y Entrelobos se merecía  más. Es una de las películas más hermosas del 2010.

miércoles, 12 de enero de 2011

Dream a Little Dream...

martes, 11 de enero de 2011

¿Es lícito que el presidente y la vicepresidenta de la Academia se lleven casi todas las nominaciones?

Se acaban de dar a conocer las nominaciones a los Premios Goya. Balada triste de trompeta y También la lluvia se llevan 15 y 13 nominaciones respectivamente. La primera de Álex de la Iglesia, presidente de la Academia, la segunda de Icíar Bollaín, vicepresidenta. Sin entrar a valorar la calidad de las películas, ya que la segunda no la he visto aún, me pregunto si es lícito que casi todas las nominaciones se la repartan entre las cabezas de la Academia. Desde luego no hay trampa, ni cartón, ya que las nominaciones se realizan bajo estricto voto de los académicos. Pero habría que preguntarse si deberían poder presentarse a los premios los máximos cargos de la Academia durante sus mandatos.

Nominaciones:


--Mejor película

Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia

También la lluvia de Icíar Bollaín

Pa Negre de Agustí Villaronga

Buried de Rodrigo Cortés


--Mejor Director

Rodrigo Cortés por Buried

Agustí Villaronga por Pa negre

Icíar Bollaín por También la lluvia

Álex de la iglesia por Balada triste de trompeta


--Mejor actriz principal

Elena Anaya por Habitación en Roma

Emma Suárez por La mosquitera

Belén Rueda por Los ojos de Julia

Nora Navas por Pa negre



--Mejor actor principal

Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta

Javier Bardem por Biutiful

Ryan Reynolds por Buried

Luis Tosar por También la lluvia



--Mejor actriz de reparto

Terele Pávez por Balada triste de trompeta

Pilar López de Ayala por Lope

Laia Marull por Lope

Ana Wagner por Biutiful



--Mejor actor de reparto

Eduard Fernández

Álex Angulo

Sergi López

Karra Elejalde



--Mejor director revelación

Bon Appetit

Emilio Aragón

Planes para mañana

Todas las canciones


--Mejor actor revelación

Juan Carlos Aduviri por También la lluvia

Francesc Colomer por Pa Negre

Manuel Camacho por Entrelobos

Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí


--Mejor actriz revelación

Carolina Bang por Balada triste de trompeta

Natasha Yarovenko por Habitación en Roma

Marina Comas por Pa negre

Aura Garrido por Planes para mañana


--Guión original

Balada triste de trompeta

Buried

Biutiful

También la lluvia


--Guión Adaptado

Pa negre

Habitación en Roma

3MSC

Elisa K


--Mejor sonido

Balada triste de trompeta

Buried

Pa Negre

También la lluvia


--Mejor Fotografía

Pa Negre

Buried

Balada triste de trompeta

Biutiful


--Efectos Especiales

Balada triste de trompeta

Buried

También la lluvia

Lope


--Dirección Artística

Balada triste de trompeta

Lope

Biutiful

Pa negre


--Vestuario

Balada triste de trompeta

Pa Negre

También la lluvia

Lope


--Mejor Fotografía

Pa Negre

Buried

Balada triste de trompeta

Biutiful


--Mejor Montaje

Balada triste de trompeta

Buried

También la lluvia

Biutiful


--Corto de animación

La bruixa

Ex Libris

La torre del tiempo

Vicenta

--Cortometraje de Ficción:

Adiós papá, adiós mamá

El orden de las cosas

Una caja de botones

Zumo de limón


--Mejor Cortometraje Documental:

El cine libertario: cuando las películas hacen historia

El pabellón alemán

Memorias de un cine de provincias

Un dios que ya no ampara


--Mejor Película de Animación

Chico y Rita

El tesoro del Rey Mida

La tropa de trapo

Las aventuras de Don Quijot



--Mejor Película Europea

El discurso del rey

El escrito

La cinta blanca

Un profeta



--Canción original

Buried

Habitación en Roma

Lope

Pájaros de papel


--Mejor Película Hispanoamericana

Contracorriente

El hombre de al lado

El infierno

La vida de los peces


--Mejor Documental

Bicicleta, cuchara, manzana

Ciudadano negrín

Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster

María y yo

lunes, 10 de enero de 2011

Juanito Navarro, otro que se evade de la vida...

Alguien muy conocido me contó una vez una historia algo dura de Juanito Navarro. Relacionada con su carácter, su fuerte carácter al parecer. No es el momento de recordarla, pero hoy, cuando me he enterado de su muerte y he asistido al ditirambo, especialmente al catódico, lo primero que me ha venido a la mente ha sido esa anécdota. Sin embargo, inmediatamente me asaltó otra imagen, mucho más amable, como para compensar: la de mi madre riendo a carcajadas con Navarro y su amigo y compañero de guasas, el también evadido de la vida Antonio Ozores. En mi adolescencia, incluso tal vez en mi infancia (vaya por dios), ella y yo nos los pasamos en grande con las ocurrencias de Navarro, Ozores y el dúo Pajares y Esteso, quienes no pocas veces coincidían en películas, aquellas películas "sociales" del buen Mariano. Navarro solía dar vida al cateto o al tipejo malhumorado, pero siempre, como el resto, hambriento de nalgas, cachas y braguitas de encaje. Su humor era vulgar, no cabe duda, pero llegaba directo a las tripas y, por mucho que uno intentara hacerse el intelectual, la risa acababa por desencajar la mandíbula. ¿Por qué? Porque tanto él como sus colegas eran -afortunadamente dos de ellos aún lo son- extraordinarios. Tenían gracia. No tenían vergüenza. Grandes cómicos de pedorreta, no cabe duda, pero de fabulosas pedorretas. Sí, yo también he caído en el ditirambo. ¿Y qué?

sábado, 8 de enero de 2011

Entrevista en Terrorifilo

Enlazo aquí, por cortesía, la entrevista que me realizaron en la web uruguaya Terrorifilo.

Se nos fue Juan Piquer Simón

Triste día para los amantes del fantástico. Ha muerto Juan Piquer Simón, el director de películas como Viaje al centro de la Tierra, Misterio en la isla de los monstruos, Supersonic-man, Slugs, muerte viscosa y La grieta, entre otras. Dedicado al género, a pesar del "que dirán", y gracias sobre todo a los buenos dineros que consiguió con algunos de sus títulos, Piquer Simón hizo del terror, la fantasía y la ciencia-ficción españoles todo un divertimento palomitero del que muchos hemos disfrutado a lo largo de los años. Más cutres unas que otras, pero siempre realizadas con cariño, sus películas quedarán por siempre como parte ineludible de la historia del cine fantástico español. De preferir  alguna, la mía sería Viaje al centro de la Tierra. Descanse en paz.

martes, 4 de enero de 2011

Dos imágenes del rodaje del documental "Contra el tiempo"

Arriba, Lone Fleming; abajo, Ricardo Palacios. Actores ambos homenajeados en el documental largo que ruedo, Contra el tiempo. Las fotos son de Jesús Haro.
José Manuel Serrano Cueto

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